1月16日至17日，作為第九屆中國戲曲文化周“精品大戲展”的參展劇目，福建省梨園戲傳承中心攜《董生與李氏》傳承版登陸北京長安大戲院，由青年演員挑大梁演出。

《董生與李氏》是泉州梨園戲的經(jīng)典之作，其榮譽(yù)簿頗為厚重：自1993年首演以來，先後斬獲首屆曹禺戲劇文學(xué)獎(jiǎng)、入選國家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程年度十大劇目、榮膺文化部第二屆優(yōu)秀保留劇目大獎(jiǎng)；主演曾靜萍憑藉該劇摘得第23屆中國戲劇“梅花獎(jiǎng)”，主演龔萬雷則獲得第十一屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)主角獎(jiǎng)。

這部已演出600餘場的新編戲經(jīng)典，榮譽(yù)遠(yuǎn)不止於此。面對(duì)這樣一部飽含藝術(shù)價(jià)值的作品，我們不妨從編劇王仁傑談起。

從王仁傑説起

福建戲曲界名家輩出，1950年代有陳仁鑒的《團(tuán)圓之後》，1980年代初有鄭懷興的《新亭淚》，1990年代初則有王仁傑的《董生與李氏》。

王仁傑素有“劇壇古典詩人”“最擅長寫古典戲劇的劇作家”之譽(yù)，代表作涵蓋梨園戲《節(jié)婦吟》《董生與李氏》《楓林晚》《陳仲子》《皂隸與女賊》及崑曲《琵琶行》等，作品收錄於《三畏齋劇稿》。梨園戲與崑曲均屬曲牌體，創(chuàng)作需紮實(shí)的古典詩詞修養(yǎng)與音韻知識(shí)支撐。難能可貴的是，他的作品既契合傳統(tǒng)戲曲規(guī)律，情節(jié)簡煉卻著重以唱腔與賓白刻畫人物情緒與心理。

中國戲曲以歌舞演故事，核心在於抒情，並不適宜鋪陳複雜劇情。元雜劇多圍繞單一主要矛盾，以四折一楔子的結(jié)構(gòu)，用飽含情感的唱詞渲染人物喜怒哀樂；明清傳奇雖折目繁多、情節(jié)縱深，但舞臺(tái)呈現(xiàn)時(shí)常刪減枝蔓，完整故事也常拆解為摺子戲演出。王仁傑的部分創(chuàng)作，正是對(duì)《牡丹亭》《邯鄲記》等古典名作進(jìn)行適配舞臺(tái)的精簡。

王仁傑是傳統(tǒng)戲曲的繼承者，卻非簡單復(fù)刻者。他的作品蘊(yùn)含個(gè)體與時(shí)代思考，尤其關(guān)注女性命運(yùn)，這或與他在古典文學(xué)之外深受俄國文學(xué)影響有關(guān)。以古人故事為載體，寫出時(shí)代新意，是優(yōu)秀戲曲編劇的共同品格，陳仁鑒、鄭懷興亦如此。

《董生與李氏》是古典與現(xiàn)代融合的典範(fàn)，亦是女性自我意識(shí)的張揚(yáng)。劇情講述彭員外彌留之際，對(duì)年輕妻子李氏放心不下，委託鄰居書生董四畏監(jiān)察李氏言行，每月到墳前匯報(bào)。董生勉強(qiáng)應(yīng)允，二人從觀察生情到突破禁錮相戀。彭員外鬼魂得知後，逼迫董生在墳前殺害李氏，董生不從並嚇退鬼魂，最終與李氏結(jié)為眷屬。

戲中人説戲中話

董生與李氏生情、衝破阻礙相戀的情節(jié)雖在觀眾預(yù)料之中，但李氏如何引導(dǎo)、董生怎樣應(yīng)對(duì)、丫鬟梅香如何調(diào)侃、彭員外怎樣自食其果，仍牽動(dòng)人心。

這一效果歸功於王仁傑對(duì)劇情的巧妙鋪排與人物語言的精細(xì)打磨。人物言語契合身份，而非脫離角色的空泛議論。如李氏嘲諷董生懦弱時(shí)唱道：“你這無用喬才，今生投了王八羔子胎。枉有賊心無賊膽，心想使壞使不了壞。閻王殿判你當(dāng)男兒，貽笑天下究可哀！”頗具古代女子的潑辣與真性情。墳前對(duì)峙時(shí)，彭員外祭出禮教大旗，董生以“不知生，焉知死；不事人，焉事鬼”反駁，並質(zhì)問“你撒手西去，留下夫人為你守活寡，一旦有差池，更以刀劍相加，你仁乎？以怨婦而托曠男，你智乎？”直指彭員外的不仁不智，比空喊口號(hào)的臺(tái)詞更具力量。

古代題材戲曲並非完全排斥現(xiàn)代語言。《董生與李氏》開場，醜角飾演的小鬼收受彭員外賄賂，讓他多活片刻，説出“不吃白不吃，不收白不收”“有權(quán)不用，過期作廢”，諷刺與喜劇效果兼具。戲曲傳統(tǒng)中，丑角本可跳出劇情成為審視者，這類臺(tái)詞從丑角口中説出毫無違和感。

“臭死狗”“秀才狗跟屁”這類言語，從小鬼與家婆醜口中説出是笑料，因契合身份；若從董生口中罵出則顯粗鄙。董生的語言應(yīng)如用《詩經(jīng)·衛(wèi)風(fēng)·碩人》“巧笑倩兮，美目盼兮”讚美李氏般文雅。而李氏用元人小令抒發(fā)閨中情愫，亦符合其有文化卻不迂腐的設(shè)定，正因如此，她才能在關(guān)鍵時(shí)刻斥責(zé)董生、主動(dòng)追求幸福。

劇本中氤氳使者與和合二仙敘述董李私會(huì)時(shí)，用“臉色驟變，汗如雨下。竟至丟盔卸甲，落荒而逃”化用古典小説表述，一句“你行他不行”更是謔而不淫的神來之筆。

《董生與李氏》的珍貴之處不僅在於語言貼切有趣。喪偶再嫁的正當(dāng)性在當(dāng)下無需爭辯，但在古代有錢人家卻是大事，背後是禮教束縛。上世紀(jì)90年代王仁傑創(chuàng)作時(shí)，筆下的“禮教”象徵著阻礙進(jìn)步的桎梏，是彭員外最後揮舞的鬼頭刀，也是刺激董生反抗的動(dòng)力。

戲中鬼頭刀輕易敗陣，正如彭員外所説“他行我不行”，禮教不過是紙老虎。但現(xiàn)實(shí)中禮教桎梏更為頑固，2025年末有人提議給華清池楊貴妃雕像披外衣，足見王仁傑的故事依舊鮮活、不過時(shí)。

寫得好也演得好

《董生與李氏》不僅劇本精良，舞臺(tái)呈現(xiàn)同樣出色，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的有機(jī)融合。

劇中小鬼與梅香的動(dòng)作融入大量木偶式表演程式，這是梨園戲與泉州高甲戲等劇種的特色，也可見戲曲與木偶戲的淵源。小鬼搬腿彈奏琵琶的表演，是趣味十足的傳統(tǒng)技巧；李氏優(yōu)雅的身段，則讓觀眾領(lǐng)略梨園戲“十八步科母”的精妙。

除傳統(tǒng)技法外，與傳統(tǒng)渾然一體的創(chuàng)新更為珍貴。劇中四十餘歲的文人董生由工醜行演員飾演，而非慣性使用生行演員，這一選擇可謂絕妙。醜行演員能以豐富的動(dòng)作神情表現(xiàn)董生的內(nèi)心掙扎，不受生行更“正”的表演程式束縛。

董生的眼神、表情並非醜行傳統(tǒng)表演般誇張，而是在張弛間達(dá)到平衡。劇中多次呈現(xiàn)董生窺視李氏、扶墻前行的身段，經(jīng)歷過上世紀(jì)80年代霹靂舞熱的觀眾，不難發(fā)現(xiàn)這是對(duì)“擦玻璃”動(dòng)作的化用。董生指責(zé)李氏時(shí)單手平伸、食指前指的動(dòng)作，雖非傳統(tǒng)戲曲程式，卻與整套表演融為一體。彭員外鬼魂下場後，無需轉(zhuǎn)場、暗場或布景變化，僅通過演員語言動(dòng)作，便自然過渡到李氏坐轎出嫁的場景。

不論是戲曲傳統(tǒng)的以虛代實(shí)，還是對(duì)其他藝術(shù)形式的借鑒，在本劇中都運(yùn)用得爐火純青。不難想象，當(dāng)初排演時(shí)，每一個(gè)動(dòng)作、身段的誕生，都凝聚著導(dǎo)演與演員的巧思。

不為迎合而放下地方特色

梨園戲作為方言劇種，離開閩南地區(qū)面臨語言障礙，卻為何獲得廣泛認(rèn)可？“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”這句樸實(shí)的告誡，或許能給出答案。

梨園戲並未為迎合觀眾而改用閩味普通話，也未刻意京劇化、話劇化或歌劇化——不少劇種為討好觀眾丟棄了方言特色。梨園戲前輩從新中國成立初期便紮實(shí)傳承技法、整理劇本，讓宋元南戲遺存得以舞臺(tái)再現(xiàn)。王仁傑堅(jiān)守傳統(tǒng)曲牌體創(chuàng)作，融入個(gè)人思考；曾靜萍等演員繼承傳統(tǒng)技法又大膽吸收其他藝術(shù)元素；福建省梨園戲傳承中心持續(xù)舉辦南戲展演，促進(jìn)各劇種南戲元素交流，紮深傳統(tǒng)根基。正是這些堅(jiān)持，讓偏居一隅的梨園戲擁有了全國乃至世界影響力。

《董生與李氏》首演時(shí)未必如現(xiàn)在成熟，經(jīng)過數(shù)百場演出的打磨才日臻完善。堅(jiān)持正確方向並持之以恆，必有收穫?！抖c李氏》所獲榮譽(yù)，皆是實(shí)至名歸。文/辛酉生 攝影/舒佳麗

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