科幻暗黑片《暗黑新娘！》：愛情線成最大亮點
兩位導演都未選擇硬核科幻路線，而是深耕文本解析。吉爾莫·德爾·托羅的《弗蘭肯斯坦》聚焦“何為我”，瑪吉·吉倫哈爾的《暗黑新娘！》則探討“何應我”。后者扎根現(xiàn)代女權主義，讓主人公直面當下；托羅的作品回溯歷史，為創(chuàng)傷尋找根源，而《暗黑新娘！》中的新娘被抹去記憶與名字，只活在當下，堅決反抗甚至復仇。
《暗黑新娘！》劇照
《暗黑新娘！》的敘事框架圍繞犯罪故事展開：被警察收買臥底黑幫的女性接連被害，女主角艾達（新娘前世）借尸還魂昭雪冤屈。借尸還魂的設定與《弗蘭肯斯坦》呼應，劇本如同經(jīng)典人設的同人作品——原作中弗蘭肯斯坦想要伴侶的愿望被拒絕，本片則實現(xiàn)了這一愿望，構建出平行宇宙。這種借用經(jīng)典設定表達意圖的手法，既聰明又省力。
然而，出發(fā)點雖好，執(zhí)行卻有不足。影片風格雜亂：雪萊的意識偶爾操控女主，上演科幻愛情；高潮段落穿插哥特華麗歌舞；核心又是女權犯罪故事。類型元素雜糅缺乏取舍，審美不夠突出，像是堆砌了所有宣傳標簽。
此外，影片有不少似曾相識的觀感：紐約如《蝙蝠俠》中的哥譚，是犯罪與復仇的情緒黑洞；弗蘭肯斯坦與新娘的歌舞場景讓人想起《小丑2》，兩人突圍警察的畫面酷似小丑與小丑女的癲狂共生。這或許體現(xiàn)了導演受此類作品的影響。
影片中的紐約一如《蝙蝠俠》系列中的罪惡都市哥譚，而本片男主弗蘭肯斯坦的扮演者克里斯蒂安·貝爾塑造的經(jīng)典形象之一就是蝙蝠俠，導演吉倫哈爾則在其中飾演蝙蝠俠的戀人和朋友瑞秋。
這使得《暗黑新娘！》初看難以梳理，花哨的“障眼法”讓觀眾誤以為閑筆、副線和配角都有重要意義，注意力被不斷分散。影片試圖融合女性重生、愛情、為女性申冤及控訴社會黑暗等議題，但缺乏輕重緩急的平衡，未能將這些內容有機整合。
影片的亮點在于對愛情主題的解讀。
當下情感稀薄，愛情故事需解答人們?yōu)楹螒峙赂星??！栋岛谛履?！》通過女性遭受的肢體與性暴力給出答案：掌握權力的男性階層因支配欲失去對女性的憐憫，而反復受傷害的“怪物”（弗蘭肯斯坦）卻最渴望真愛。弗蘭肯斯坦的“怪異”讓他成為弱勢群體，沒有白人男性的自大特權，因此能擁有新娘這樣自由的愛人。
影片罕見地表達了“愛情成全女性自由”的觀點。現(xiàn)代情感關系懼怕限制，在感情中做自己是奢望。新娘雖因弗蘭肯斯坦的愿望重生，卻拒絕被領導：她跟隨弗蘭肯斯坦浪跡天涯，卻有完全的主觀能動性，掌控情感存續(xù)。當弗蘭肯斯坦想暫時分開或讓她收斂時，她選擇共同亡命，反而讓對方追隨自己。
遺憾的是，部分設定仍未跳出傳統(tǒng)性別邏輯。比如，弗蘭肯斯坦最先提出創(chuàng)造新娘的構想，為何不是尤弗洛尼斯醫(yī)生因癡迷科學自發(fā)創(chuàng)造永生者？故事在此陷入《圣經(jīng)》模板——上帝為亞當造夏娃，而非自己想要創(chuàng)造女性。若讓艾達因大仇未報自發(fā)復活，她誕生時便無需“新娘”身份，只是她自己。
片尾，新娘確認自己的名字是“The Bride”，既非艾達也非弗蘭肯斯坦的愛稱佩內洛普。盡管“The Bride”并非“某人的新娘”，但仍是基于傳統(tǒng)男女關系的身份，用這種身份定義個體是否足夠？
杰西·巴克利 飾演 新娘
不過，影片的“加法”也帶來了趣味點：新娘說話時堆砌辭藻，既像瘋狂宣泄又像新生兒學語，暗合被害女性被割舌的壓抑；女性力量圖騰通過重生時的污漬視覺化呈現(xiàn)，高效傳遞能量；癲狂反常規(guī)的敘事節(jié)奏，對不追求邏輯絲滑的觀眾來說很刺激。
瑪吉·吉倫哈爾對《弗蘭肯斯坦》的闡釋，寧可讓影片成為當下社會議題的容器，哪怕眼花繚亂，也絕不老套無聊。
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