本文來自微信公眾號：新音樂產(chǎn)業(yè)觀察，作者：安序

在AI技術爆發(fā)的當下，部分行業(yè)趨勢已無法用傳統(tǒng)思維來評判。

2025年，新歌發(fā)行量出現(xiàn)罕見激增，ISRC編碼歌曲的增量是2024年的2.6倍，5120萬首的歌曲量足以搭建一個新的Spotify平臺。這一現(xiàn)象只能用AI音樂的爆發(fā)來解釋，僅Deezer一個平臺，去年新增的AI歌曲數(shù)量預計就超過千萬。

各平臺開始采取措施應對AI內容泛濫問題，Spotify宣稱已下架超7500萬首AI歌曲，Bandcamp宣布嚴禁上傳AI內容，Deezer新升級的個性化音樂推薦功能Flow還能過濾所有AI歌曲。

短期內限制AI歌曲或許能緩解內容泛濫的壓力，但隨著AI工具的不斷普及，音樂生產(chǎn)效率將普遍提升，音樂注意力競爭也必然會持續(xù)升級。

注意力競爭沒有終點，但AI為商業(yè)模式轉型提供了可能。通過整合內容、工具與體驗，音樂經(jīng)濟有望跳出流量消費邏輯，轉向更具彈性與可持續(xù)性的模式。

在AI加速發(fā)展的當下，行業(yè)真正需要思考的，已不再是如何爭奪注意力，而是如何借助新技術重構價值分配體系。

A

創(chuàng)作平權的代價

AI正在音樂領域快速普及，使用AI輔助創(chuàng)作已成為大勢所趨。

音樂制作平臺Landr去年年底對1200位音樂人展開調查，結果顯示87%的音樂人在創(chuàng)作的某個環(huán)節(jié)使用AI，這一數(shù)字較2024年同類調查的48%大幅增長。其中，初學者更傾向使用AI音樂生成器（占比51%），高階音樂人僅為25%。

該調查結果符合業(yè)界對AI爆發(fā)背景下的心理預期——AI更多成為普通人或初級音樂愛好者進入創(chuàng)作領域的敲門磚。

過去一年，AI音樂領域的熱點基本由非專業(yè)人士主導：程序員用AI生成熱歌賺取五位數(shù)版權收入、工程師用AI生成音樂的賬號粉絲量超過頂級歌手、設計師用AI生成的歌曲登上多個榜單并簽下巨額合同。

21世紀以來，“創(chuàng)作平權”的敘事始終貫穿互聯(lián)網(wǎng)音樂的發(fā)展進程，并在AI技術推動下達到新高度。

互聯(lián)網(wǎng)音樂的創(chuàng)作平權打破了發(fā)表門檻，創(chuàng)作者可直接通過網(wǎng)絡發(fā)布歌曲，無需經(jīng)過行業(yè)篩選；AI則打破了創(chuàng)作門檻，讓創(chuàng)作不再是少數(shù)人的專屬技能，成為所有人都能掌握的能力。

“創(chuàng)作平權”最直觀的結果是音樂內容供給規(guī)模顯著擴張。

法國音樂平臺Deezer稱，該平臺每天檢測到的AI生成歌曲超6萬首，去年一年新增AI歌曲超千萬。這一數(shù)據(jù)解釋了2025年全球音樂平臺歌曲總量異常激增的原因：2025年全球音樂平臺曲庫總規(guī)模達2.53億，新增曲目5120萬首，是2024年新增曲目的2.6倍（僅統(tǒng)計ISRC編碼歌曲）。

從數(shù)據(jù)來看，新增歌曲主要集中在底層，播放量1000次以下的歌曲占新歌總量的94.3%。業(yè)界判斷其中不少是AI生成歌曲，按Deezer發(fā)布的數(shù)據(jù)估算，2025年完全由AI生成的歌曲約占新歌上傳量的20%，這還未包括非完全AI生成但使用AI輔助創(chuàng)作的作品。

Deezer稱AI生成歌曲的播放量僅占0.5%，看似未對播放量競爭造成明顯影響，但即便不考慮AI因素，2025年音樂市場仍呈現(xiàn)總量過剩、頭部高度集中、中層競爭加劇、底層極度擁擠的趨勢。對創(chuàng)作者而言，歌曲數(shù)量的快速增長只會進一步增加作品被聽眾聽到的難度。

實際歌曲數(shù)量遠超2.53億，在SoundCloud這類UGC平臺，歌曲總量已達3.75億，2025年該平臺每月平均新增曲目高達1400萬首。

照此速度發(fā)展，五年內全球音樂平臺歌曲數(shù)量將突破10億大關。屆時，音樂的無限量供應與用戶有限的注意力將形成極端反差，創(chuàng)作者們將陷入前所未有的注意力競爭。

B

注意力競爭升級不可避免

人們通常將音樂平臺上的競爭理解為“流量競爭”，但其本質是“注意力競爭”。

歌曲時長越來越短、Hook出現(xiàn)越來越早、詞曲越來越套路、表達越來越膚淺——這些變化并非簡單的審美退化，更是創(chuàng)作策略的調整，目的只有一個：爭奪用戶有限的注意力。

AI正將這場注意力競爭推向新層級，歌曲數(shù)量暴增只是開始，更深層的變化在于創(chuàng)作分工的消失。

過去，內容行業(yè)建立在專業(yè)化分工基礎上，作曲、制作、導演、設計各司其職，技術壁壘維持著行業(yè)秩序，也限定了個體的能力邊界。

而AI的發(fā)展方向是降低專業(yè)化程度，讓每個人都成為“全能個體”。例如虛擬藝人吳愛花的創(chuàng)作者吳志氣，本職是導演，卻在AI幫助下獨自完成了制作吳愛花所需的全部工序。

吳志氣的案例表明，AI降低的并非單一領域的“創(chuàng)作門檻”，而是所有領域的“工具門檻”；AI塑造的不是某一類創(chuàng)作者，而是具備跨界整合能力的“全能型個體”，其發(fā)展前景是讓任何人都有能力打造自己的“吳愛花”。

這對音樂人而言既是機遇也是挑戰(zhàn)：一方面，過去受預算和制作能力限制無法完成的視覺表達，如今能以低成本實現(xiàn)，音樂人獲得了更完整的表達空間；另一方面，注意力競爭將不再局限于音樂行業(yè)內部，音樂人不得不面對導演、設計師、程序員等其他行業(yè)創(chuàng)作者的競爭。

2025年，AI藝人Xania Monet因歌曲登上Billboard多個榜單備受關注，其背后創(chuàng)作者只是一位愛寫詩的設計師；創(chuàng)作《美猴亡》等多首高流量AI歌曲的“漫游會議室”，本職工作也與音樂無關；AI熱歌《七天愛人》的創(chuàng)作者是程序員兼短視頻創(chuàng)作者，兩年前曾因炒股失敗登上熱搜。

在這個時代，兼具較強音樂感知能力、懂影像表達和跨媒介運營的復合型創(chuàng)作者，往往比僅具備單一技能的創(chuàng)作者更容易獲得關注，AI的發(fā)展正強化這一點。

這對未來的音樂人提出了更高要求：要在AI驅動的市場中站穩(wěn)腳跟，不僅要懂音樂、懂機器，擁有音樂技能，還要具備跨領域整合思維。

最終決定勝負的，或許不再是某一項技能的深度，而是整合多種表達形式、用AI快速落地想法并持續(xù)占領注意力的能力。

C

AI的真正價值在于模式煥新

從網(wǎng)絡經(jīng)濟視角看行業(yè)發(fā)展趨勢，會發(fā)現(xiàn)注意力始終屬于少數(shù)人。流媒體的去中心化傳播雖讓更多音樂被聽到，但流量和收入高度集中在少數(shù)音樂人身上。

Chartmetric發(fā)布的報告顯示，2024年該平臺追蹤的1130萬Spotify音樂人中，94.8%的人月聽眾量不足1000。Spotify數(shù)據(jù)也表明，2024年年收入超1萬美元（約6.9萬人民幣）的音樂人僅占全部上傳者的0.59%，年收入超100萬美元的更只占0.012%。

盡管流媒體平臺稱AI提升了算法分發(fā)的精準度和廣泛性，但注意力分布仍較極端。而且，為進入那0.59%的行列，創(chuàng)作者往往不得不迎合算法偏好，主動選擇審美降級。

隨著創(chuàng)作門檻進一步降低，越來越多人將專注個人創(chuàng)作而減少內容消費，創(chuàng)作者與消費者的比例可能失調，導致注意力更稀缺。Spotify也強調，隨著上傳者數(shù)量增加，獲利音樂人的比例將進一步下降。

對想要進入音樂市場的年輕人來說，高強度競爭壓力是必須正視的現(xiàn)實。音樂數(shù)據(jù)平臺Chartmetric發(fā)布的2025年年報顯示，2025年出道的新人中，僅0.053%能進入主流視野，97.3%的人作品無人問津。

不過，AI的影響不僅體現(xiàn)在推動創(chuàng)作平權和精準分發(fā)，還為音樂經(jīng)濟帶來全新商業(yè)模式，重新定義創(chuàng)作者與用戶、內容與工具的關系。

AI提供了一種新可能：創(chuàng)作者不再只是發(fā)布歌曲，還能將音樂轉化為可互動、可再創(chuàng)作甚至可自動生成的素材。用戶可借助AI進行二次創(chuàng)作、制作衍生內容，甚至參與定制化體驗。

這意味著音樂作品不再僅是被動消費的內容，而是可參與、可再生的“互動型產(chǎn)品”。其應用場景的商業(yè)潛力已在《大東北我的家》的AI翻唱熱潮中初步顯現(xiàn)，Spotify也將其視為未來AI體驗的發(fā)展方向。

音樂經(jīng)濟正從單一的作品分發(fā)，轉向創(chuàng)作者、工具、體驗與平臺生態(tài)的整體交易。創(chuàng)作者可出售交互式體驗、提供開放素材包，甚至將AI工具本身作為產(chǎn)品提供給用戶，實現(xiàn)多維度收益；用戶體驗不再僅影響流量，而是成為價值再造的一環(huán)；平臺不再只是分發(fā)渠道，而是承載內容多元化營收的基地。

在新的商業(yè)模式框架中，創(chuàng)作者的價值不再單純取決于流量或播放量，而取決于能否整合音樂、影像、互動與工具，打造可持續(xù)運營的個人創(chuàng)作體系。即便注意力依然稀缺，收入也不再被榜單和算法左右。

若只強調效率，AI無疑會將音樂行業(yè)的注意力競爭推向無休止的內耗，創(chuàng)作者面臨前所未有的被淹沒風險。但新技術發(fā)展最終會導向新的“范式轉移”，這也是AI留給音樂行業(yè)的最大懸念。創(chuàng)作者能否跳出流量博弈的桎梏，將決定AI的真正價值所在。