蘇州灣大劇院的舞臺上，燈光如同水墨般輕柔暈開，一艘銀色小船載著兩位女孩從煙波浩渺的深處緩緩駛來，與范仲淹、蘇軾等12位江南名士展開了一場跨越兩千年的對話。近日，由央華戲劇精心打造的舞臺劇《江南·十二場歡聚》圓滿完成了首演。

以沉浸式體驗開啟創(chuàng)作之路

《江南·十二場歡聚》的創(chuàng)作起點，是去年9月開播的同名綜藝節(jié)目。該節(jié)目從24名“江南門生”（青年演員）中選拔12人參與舞臺劇演出，其選拔過程獨(dú)具特色：它并非單純的演技比拼，而是一次深入文化腹地的學(xué)習(xí)式體驗。在何賽飛、趙文瑄等導(dǎo)師的帶領(lǐng)下，青年演員們參與采桑、捕蟹、造園、制醬等活動，走訪垂虹橋、退思園、先蠶祠等吳江文化地標(biāo)，讓演員從被動的角色扮演者轉(zhuǎn)變?yōu)槲幕捏w驗者和意義的探尋者。他們在體驗過程中的感受、困惑與領(lǐng)悟，成為塑造角色最原始的養(yǎng)分。選角邏輯也因此發(fā)生改變，演員可根據(jù)自身性格和興趣選擇角色，讓他們天然的魅力——那些非專業(yè)、未經(jīng)訓(xùn)練的、偶然的、未加修飾的行動，融入歷史人物的氣質(zhì)之中。

更為“大膽”的是該劇的“去劇本化”與“同步共創(chuàng)”模式?！督稀な鰵g聚》沒有采用傳統(tǒng)的劇本先行方式，這種共創(chuàng)模式打破了創(chuàng)作環(huán)節(jié)的時空界限。演員、舞美、燈光、音樂幾乎同時進(jìn)組，舞臺元素從一開始就成為參與敘事的“演員同伴”。在主創(chuàng)團(tuán)隊看來，戲劇的真實并非對歷史表象的逼真模仿，而是所有創(chuàng)作主體在當(dāng)下共同生成的一種“感知真實”。

時空經(jīng)緯交織的虛實敘事

該劇構(gòu)建了一套以時空經(jīng)緯為骨架、以衣食住行為血肉的立體敘事網(wǎng)絡(luò)。“經(jīng)緯”首先是對絲綢編織的舞臺隱喻：經(jīng)線代表垂直的時間縱軸，串聯(lián)起從古代造園家計成、文人范仲淹、蘇軾，到近代“中國絲綢之母”費(fèi)達(dá)生等跨越兩千年的江南名士；緯線則是水平的空間橫軸，將吳江的垂虹橋、太湖煙景、開弦弓村、市井茶肆等地理與文化空間連接起來。達(dá)生與蓉鏡兩位當(dāng)代女性，就像穿梭在這時空經(jīng)緯中的信使，她們與歷史人物歡聚，在經(jīng)緯相交的節(jié)點上完成關(guān)于理想、堅守、文明傳承的對話與共振。

如何讓如此宏大的時空敘事避免淪為空洞的概念游戲？《江南·十二場歡聚》給出的答案是：將敘事牢牢扎根于“衣食住行”這一最樸素、最永恒的生活脈絡(luò)中。劇中不僅展現(xiàn)了“日出萬匹，衣被天下”的絲綢盛景，也呈現(xiàn)了“四碗茶”這樣充滿人間煙火的細(xì)節(jié)，蠶桑、莼鱸、詩詞、園林等江南文化密碼都被納入其中。

這種敘事策略實現(xiàn)了對歷史人物的“祛魅”與“再魅”。一方面，通過生活化細(xì)節(jié)拉近當(dāng)代觀眾與歷史名士的心理距離，將他們還原為有溫度、有癖好、活在具體情境中的人；另一方面，在日常性中挖掘出文明傳承的深刻內(nèi)涵。從歷代文人墨客到興辦絲廠、實業(yè)救國的費(fèi)達(dá)生，《江南·十二場歡聚》構(gòu)建了一幅文明群像，體現(xiàn)了中國知識分子千年來救世濟(jì)民的精神傳承。

由于創(chuàng)作模式與敘事結(jié)構(gòu)突破常規(guī)，該劇在最終的舞臺呈現(xiàn)上，也追求與之匹配的美學(xué)表達(dá)，將劇場從“講故事的容器”轉(zhuǎn)變?yōu)椤肮餐墒录默F(xiàn)場”。

融合江南特色的巨型裝置可緩緩移動，構(gòu)建出流動的空間；光影的變幻訴說著時間的流逝與場景的轉(zhuǎn)換；實地采錄的太湖浪聲、運(yùn)河水流與原創(chuàng)音樂、昆曲念白，編織出一幅可聆聽的江南圖景。在這個空間里，機(jī)械裝置、全息投影等技術(shù)融入水墨畫風(fēng)的意境，讓不同歷史時空中的人物得以并置，使“江南秘境”在虛實交織中浮現(xiàn)。

此外，該劇還體現(xiàn)出當(dāng)代視角的女性關(guān)懷。兩位穿越時空的當(dāng)代女性，費(fèi)達(dá)生如“溫柔而堅韌的絲綢”，擁有外柔內(nèi)剛、似水般包容又堅韌的力量；史料記載較少的蓉鏡，正因留白而擁有無限可能，她可以成為任何人，代表著無數(shù)種女性的形象。達(dá)生與蓉鏡的關(guān)系，也被詮釋為彼此托舉、共同奔赴的伙伴關(guān)系。

這一系列嘗試的目的，是讓歷史人物變得親切可愛，讓傳統(tǒng)文化以更易被接受的方式走進(jìn)年輕人的內(nèi)心。當(dāng)青年觀眾能超近距離觀看演出，甚至被演員的表演環(huán)繞時，歷史與當(dāng)下的隔膜感被削弱，基于共同情感體驗的認(rèn)同更容易建立。

從劇場延伸至真實的江南大地

《江南·十二場歡聚》從誕生之初就被設(shè)計為融合綜藝、戲劇、在地體驗的文化項目，形成了一條清晰的文化鏈。綜藝《江南·十二場歡聚》不僅是選角平臺，更是面向大眾的文化普及與預(yù)熱節(jié)目，為舞臺劇積累市場期待和觀眾基礎(chǔ)。舞臺劇則是藝術(shù)探索的核心表達(dá)，將綜藝中積累的文化感受升華為一場凝練的劇場儀式。而文旅融合部分，將劇場內(nèi)的情感觸動延伸至真實的江南大地。項目聯(lián)動吳江文旅資源，推出蘇州黎里、同里古鎮(zhèn)游覽，東太湖騎行等體驗內(nèi)容，觀眾看完戲后，可循著劇中線索實地探訪，實現(xiàn)“因戲識城，因戲游城”的文化傳播效應(yīng)。

《江南·十二場歡聚》探索了一條傳統(tǒng)文化創(chuàng)新傳播的路徑，思考如何讓厚重的歷史與燦爛的文明，以不晦澀、不疏離、兼具美學(xué)高度與情感溫度的方式，抵達(dá)當(dāng)代觀眾尤其是年輕人的內(nèi)心。這部劇的成功與否，最終需要觀眾與時間的檢驗。它或許不夠完美，眾多的人物、復(fù)雜的架構(gòu)與實驗性手法，對敘事能力、藝術(shù)完成度及商業(yè)可持續(xù)性都是考驗。但它讓我們看到，劇場也可以成為理解歷史、介入現(xiàn)實、重塑關(guān)系、傳承文化的“方法”。當(dāng)費(fèi)達(dá)生與千年前的名士們對話，當(dāng)觀眾坐在舞臺上成為劇中人，當(dāng)太湖的水聲在劇場中回蕩，一場關(guān)于戲劇的“歡聚”正在上演。文/楊之 攝影/Max

本文僅代表作者觀點，版權(quán)歸原創(chuàng)者所有，如需轉(zhuǎn)載請在文中注明來源及作者名字。

免責(zé)聲明：本文系轉(zhuǎn)載編輯文章，僅作分享之用。如分享內(nèi)容、圖片侵犯到您的版權(quán)或非授權(quán)發(fā)布，請及時與我們聯(lián)系進(jìn)行審核處理或刪除，您可以發(fā)送材料至郵箱：service@tojoy.com