在數(shù)字圖像無處不在的當(dāng)下，人們制作或展示實體圖像的機會愈發(fā)稀少。2026年1月29日起的三個多月間，紐約國際攝影中心（ICP）推出群展“影印紐約”（Hard Copy New York），展覽采用復(fù)印機打印的圖像，喚起觀眾對那個更用心對待圖片的時代的懷舊之感。通過此次展覽，策展人大衛(wèi)·坎帕尼（David Campany）與亞倫·斯特恩（Aaron Stern）希望重申攝影的內(nèi)在力量：帶來深刻、民主且真切的體驗。

丹尼爾·阿諾德作品

大衛(wèi)·布萊克作品

萊恩·麥克金利作品

“影印紐約”是斯特恩2025年發(fā)起的“影印洛杉磯”的后續(xù)項目，該系列探索影印圖像在當(dāng)代的應(yīng)用擴展。展覽匯聚15位藝術(shù)家的作品，從格雷·索倫蒂（Gray Sorrenti）的長墻印照片，到斯蒂芬·肖爾（Stephen Shore）拍攝的安迪·沃霍爾工廠，再到大衛(wèi)·布萊克（David Black）鏡頭下奔跑的馬匹、太加西·轟馬（Takashi Homma）的寧靜山景，所有作品都以碳粉與紙張為紐帶，帶領(lǐng)觀眾回溯模擬攝影及更具意圖性的影像創(chuàng)作時代。

太加西·轟馬作品

沙尼克瓦·賈維斯作品

格雷·索倫蒂作品

約翰·迪沃拉作品

在《光圈》雜志的采訪中，策展人斯特恩談及選擇復(fù)印機作為展示媒介的原因：“如今人們很少用復(fù)印機了。大約二三十年前，企業(yè)、律師和個人常用它大量復(fù)印文件傳遞，但現(xiàn)在多數(shù)事物都數(shù)字化了。攝影是強大的藝術(shù)形式，卻鮮少被展示——攝影畫廊在關(guān)閉，展出的攝影作品也越來越少。我覺得這是因為人人都有手機能拍照，現(xiàn)在用手機拍張照告訴修理工公寓東西壞了很方便，但同時影像的個人力量也被削弱了，而且人們總在小屏幕上看圖像。我想創(chuàng)造宏大且有沖擊力的作品，給人們不一樣的體驗?！?/p>

阿里·馬科普洛斯作品

楢橋朝子作品

杰瑞·徐作品

展覽信息

展覽時間：2026年1月29日—5月4日

展覽地點：紐約國際攝影中心，79 Essex Street, New York, NY 10002

參展藝術(shù)家：

丹尼爾·阿諾德（Daniel Arnold）、大衛(wèi)·布萊克（David Black）、約翰·迪沃拉（John Divola）、佐伊·蓋爾納（Zo? Ghertner）、太加西·轟馬（Takashi Homma）、杰瑞·徐（Jerry Hsu）、沙尼克瓦·賈維斯（Shaniqwa Jarvis）、阿里·馬科普洛斯（Ari Marcopoulos）、萊恩·麥克金利（Ryan McGinley）、楢橋朝子（Asako Narahashi）、科利爾·肖爾（Collier Schorr）、斯蒂芬·肖爾（Stephen Shore）、格雷·索倫蒂（Gray Sorrenti）、托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）、安德烈·D·瓦格納（Andre D. Wagner）

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