舞劇《牡丹亭》劇照

“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生?！彼陌俣嗄昵?，湯顯祖在《牡丹亭》中寫下這段超越生死的至情絕唱。如今，這段跨越時(shí)空的深情被當(dāng)代舞者以肢體語(yǔ)言重新詮釋。近日，由黎星、黃佳園聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的舞劇《牡丹亭》在北京保利劇院完成第二輪全國(guó)巡演收官。青年創(chuàng)作者們通過(guò)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，讓古典美學(xué)在當(dāng)代舞臺(tái)煥發(fā)新生。

導(dǎo)演 以“克制的張揚(yáng)”編織夢(mèng)境

舞劇《牡丹亭》是黎星繼《紅樓夢(mèng)》后再次聚焦傳統(tǒng)文化經(jīng)典的創(chuàng)作。黎星表示，選擇《牡丹亭》的核心原因是湯顯祖對(duì)至情的堅(jiān)守，而當(dāng)代人對(duì)情感的渴望與表達(dá)，與四百多年前的作品內(nèi)核相通。

團(tuán)隊(duì)歷經(jīng)二十個(gè)月創(chuàng)排，在保留原著精髓的基礎(chǔ)上，對(duì)敘事、舞美、角色等進(jìn)行大膽創(chuàng)新。提煉出杜麗娘、柳夢(mèng)梅、春香、花神、陳最良、判官六個(gè)核心角色，主線圍繞杜麗娘的女性意識(shí)覺(jué)醒及與柳夢(mèng)梅的愛(ài)情展開(kāi)。原著中“不到園林，怎知春色如許”等畫面感極強(qiáng)的詞句，為舞蹈視覺(jué)化與空間設(shè)計(jì)提供了靈感。

觀眾步入劇場(chǎng)，首先會(huì)被延伸至觀眾席的鏡面舞臺(tái)吸引，它打破了傳統(tǒng)觀演邊界。黃佳園介紹，這個(gè)3.5米的“牡丹亭”平臺(tái)，讓柳夢(mèng)梅與杜麗娘的初次邂逅近在觀眾眼前，營(yíng)造出沉浸式體驗(yàn)。

整部舞劇的美學(xué)風(fēng)格被黃佳園定義為“克制的張揚(yáng)”——以極簡(jiǎn)的視覺(jué)形式，傳遞最濃烈的情感。舞臺(tái)摒棄繁復(fù)實(shí)景，通過(guò)“粉墻”與十二塊“金磚”的組合，在寫實(shí)閨閣與寫意天地間自由切換，實(shí)現(xiàn)虛實(shí)空間的詩(shī)意轉(zhuǎn)換。舞蹈編排注重“留白”，柳夢(mèng)梅與重生的杜麗娘從舞臺(tái)兩端緩步走近，潸然淚下?！霸谶@樣厚重的情感表達(dá)上，我們未使用任何聲光電手段，僅讓兩人真誠(chéng)相遇、對(duì)話?！?/p>

演員 于角色中映照自我

舞者們?yōu)榻巧⑷肓搜馀c靈魂。飾演杜麗娘的胡婕認(rèn)為，這個(gè)角色不僅是為情而逝的閨秀，更是一場(chǎng)自我覺(jué)醒?！岸披惸锸墙k爛的，她追尋自由、純粹與至情。無(wú)論哪個(gè)時(shí)代的女性，都有對(duì)純粹與自由的向往?！?/p>

為精準(zhǔn)演繹柳夢(mèng)梅，羅昱文重讀原著并觀摩多個(gè)昆曲版本。他認(rèn)為柳夢(mèng)梅既有擔(dān)當(dāng)又不失少年氣。鏡面舞臺(tái)帶來(lái)全新挑戰(zhàn)，“延伸臺(tái)的雙人舞需要在有限空間完成，從小心翼翼到逐漸放開(kāi)，才能展現(xiàn)應(yīng)有的幅度與情感?！?/p>

李倩飾演的花神，既是杜柳愛(ài)情的時(shí)空見(jiàn)證者，也是杜麗娘的靈魂知己。她表示，花神“有神性的超脫，又有人性的溫情與自然的本真”。她與杜麗娘沒(méi)有傳統(tǒng)雙人舞，依靠眼神、呼吸與肢體的微妙呼應(yīng)。在“寫真”段落的共舞中，兩人動(dòng)作呼吸完全同步，達(dá)到高度融合。

正如黃佳園所言，“好的古典題材值得不斷詮釋，我們要用當(dāng)代審美與真誠(chéng)情感，讓經(jīng)典永遠(yuǎn)鮮活。”這場(chǎng)跨越生死的瑰麗之夢(mèng)，因青年藝術(shù)家的真誠(chéng)與匠心，在舞臺(tái)上獲得蓬勃新生命。（記者 王廣燕）

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