【編者按】2月8日晚，當(dāng)代極具思想深度的鋼琴大師、俄派宗師級(jí)鋼琴家兼指揮家、編曲家米哈伊爾·普萊特涅夫（Mikhail Pletnev）——樂(lè)迷口中的“普神”，再度造訪上海。他攜拉赫瑪尼諾夫國(guó)際鋼琴交響樂(lè)團(tuán)，在上海東方藝術(shù)中心帶來(lái)鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，現(xiàn)場(chǎng)演繹2026年夏季瑞士韋爾比耶音樂(lè)節(jié)的同款曲目，圓滿完成本次中國(guó)巡演的收官之戰(zhàn)。

此前，著名鋼琴家萊昂斯卡婭在訪談中曾將普萊特涅夫與傳奇大師里赫特相提并論，稱二人皆以“剔除冗余修飾”的“理想化理念”（idealistic idea）進(jìn)行演奏。當(dāng)時(shí)我尚無(wú)法完全領(lǐng)會(huì)她對(duì)普氏的盛贊，直到2月8日在東方藝術(shù)中心親耳聆聽(tīng)其獨(dú)奏會(huì)，才切實(shí)感受到普氏的演奏確實(shí)配得上這般評(píng)價(jià)，在當(dāng)今樂(lè)壇獨(dú)樹(shù)一幟。

冬夜氣溫跌破零度，以“冷面”聞名的普氏憑借細(xì)致入微的演奏技巧與近乎魔幻的藝術(shù)表現(xiàn)力，將近兩千名觀眾牢牢吸引在他的音樂(lè)世界中，令人屏息凝神、深深折服。盡管普氏的演奏風(fēng)格或許與里赫特有所不同，但二者高度凝練的音樂(lè)表達(dá)卻有著異曲同工之妙。

2月8日晚，上海東方藝術(shù)中心，米哈伊爾·普萊特涅夫鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)

普氏的藝術(shù)風(fēng)格已極度個(gè)人化，這種特質(zhì)滲透在他演奏的每個(gè)細(xì)節(jié)中。身處兩千人的音樂(lè)廳，他的琴聲卻仿佛只為自己而奏，昏暗燈光下全然不受外界干擾。相較于協(xié)奏曲，我更偏愛(ài)普氏的獨(dú)奏會(huì)——獨(dú)自一人在舞臺(tái)上，他能更淋漓盡致地展現(xiàn)招牌式的“弱奏”魅力。

普氏對(duì)音量的運(yùn)用極為克制，極少放開(kāi)彈奏，力度變化往往摒棄了音量帶來(lái)的感官?zèng)_擊，轉(zhuǎn)化為色彩與情緒的精煉表達(dá)。在《克萊斯勒偶記》中，舒曼筆下沖動(dòng)的“弗洛雷斯坦”被普氏的指尖賦予了一層幽深的淡雅質(zhì)感，末樂(lè)章的樂(lè)思沖突與情緒張力收斂為內(nèi)在的澎湃暗流，這樣的舒曼演繹堪稱獨(dú)一無(wú)二。唯有少數(shù)時(shí)刻，如格里格《逝去的日子》里，他會(huì)在低音區(qū)提煉出閃爍的金屬音色作為點(diǎn)綴。

整場(chǎng)獨(dú)奏會(huì)，普氏幾乎都在“弱奏”的有限空間里雕琢力度變化的精妙，卻成功構(gòu)建出廣闊的弱奏層次。下半場(chǎng)格里格《抒情小品》的演奏尤為細(xì)膩，《小溪》中描摹溪水的固定音型被處理得千變?nèi)f化，音樂(lè)輕盈克制卻暗藏跌宕起伏。

在有限的音量中，《鄉(xiāng)愁》譜面上細(xì)致的力度標(biāo)記被完美呈現(xiàn)，頻繁的漸強(qiáng)、漸弱、突強(qiáng)、強(qiáng)后弱等變化無(wú)痕地融入音樂(lè)線條的呼吸，宛如冰下之火。最令人驚嘆的當(dāng)屬《夜曲》，其弱奏層次與音色變化豐富得難以置信，幾乎每個(gè)音都有獨(dú)特色彩，美得近乎妖冶，而普氏毫無(wú)炫技之意，完全是出神入化的感官召喚。

除了力度控制的奇技，普氏對(duì)作品結(jié)構(gòu)也有獨(dú)到見(jiàn)解，這或許與其作曲家、指揮家的雙重身份有關(guān)。演奏巴赫《平均律》時(shí)，他一方面以精湛指觸讓聲部層次清晰分明，另一方面卻不刻意追求所有音符的運(yùn)音清晰。調(diào)性體系的嚴(yán)謹(jǐn)在他手下被放大，構(gòu)成和聲框架的音被重點(diǎn)突出，而快速音型則化作疏淡的筆觸，聽(tīng)來(lái)如嗚咽呢喃，音樂(lè)結(jié)構(gòu)的“筋骨”卻因此格外堅(jiān)實(shí)。

《克萊斯勒偶記》似乎也被賦予了“巴赫式”的處理：普氏以和聲脈絡(luò)為骨架，將青年舒曼略帶神經(jīng)質(zhì)的激情與抒情融入其中，始終專注于梳理和聲色彩的層次，這或許也是他特意挑選與《克萊斯勒偶記》調(diào)性相關(guān)的前奏曲與賦格的原因。

2月8日晚，上海東方藝術(shù)中心 米哈伊爾·普萊特涅夫鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)

進(jìn)入下半場(chǎng)，普氏的演奏愈發(fā)精煉純粹：力度、速度、運(yùn)音等方面，所有不必要的變化與“處理”似乎都消失了，這種狀態(tài)與晚年里赫特錄音中的風(fēng)格頗為相似。

不過(guò)，我發(fā)現(xiàn)普氏似乎為格里格的作品注入了更多溫度，不知是否與這些作品中蘊(yùn)含的“鄉(xiāng)愁”有關(guān)？《抒情小品》是他青年時(shí)代就鐘愛(ài)的音樂(lè)，冷面之下，如今歸鄉(xiāng)無(wú)望的鋼琴家或許也懷有“往事不可追”的感懷。

《祖母的小步舞曲》尤其令人動(dòng)容，這部G大調(diào)作品簡(jiǎn)約明快，是全場(chǎng)最單純的曲目，卻被普氏不動(dòng)聲色地賦予了深厚內(nèi)涵。主題回歸前的漸慢帶著恰到好處的猶疑，主題回歸后的整小節(jié)休止則充滿驀然之感，傳遞出復(fù)雜的情愫，普氏讓寂靜成為了音樂(lè)表達(dá)中最動(dòng)人的部分。

本文僅代表作者觀點(diǎn)，版權(quán)歸原創(chuàng)者所有，如需轉(zhuǎn)載請(qǐng)?jiān)谖闹凶⒚鱽?lái)源及作者名字。

免責(zé)聲明：本文系轉(zhuǎn)載編輯文章，僅作分享之用。如分享內(nèi)容、圖片侵犯到您的版權(quán)或非授權(quán)發(fā)布，請(qǐng)及時(shí)與我們聯(lián)系進(jìn)行審核處理或刪除，您可以發(fā)送材料至郵箱：service@tojoy.com