演員需以真實細節(jié)戰(zhàn)勝AI仿真人。

近期，針對“美顏崇拜”的批判浪潮，正強勢沖擊被粉絲主導的娛樂圈輿論場。

廣電總局召開電視劇健康審美座談會，直指行業(yè)內(nèi)存在的顏值崇拜、妝容過度、角色失真等突出問題。新華社也發(fā)文強調(diào)，制作方迷信顏值與流量，奉行明星中心制的做法是將藝術(shù)創(chuàng)作異化為“顏值投機”，再次將古裝劇的審美跑偏問題推至輿論中心。

不可否認，精致養(yǎng)眼的視覺呈現(xiàn)，向來是古偶吸引觀眾的重要手段，高顏值主演、華美服化道，現(xiàn)階段依然能收割流量與熱度。然而在AI技術(shù)滲透、仿真人短劇興起的當下，對“過度美顏”跑偏現(xiàn)象的糾正，或許可被視為一種及時的拯救——“搶修”真實感，為戲劇的真實內(nèi)核，留下一條可延續(xù)的出路。

過度“服美役”的本質(zhì)，是用后期替代表演

但凡參與過古偶劇集剪輯和特效制作的后期公司，一定對如下操作不陌生：

——用算法識別皮膚區(qū)域，抹平所有“不規(guī)則”元素：毛孔、細紋、痘印、曬斑，甚至因表情產(chǎn)生的肌肉褶皺；

——用液化工具修正顴骨、鼻翼寬度，尤其是下頜線，確保每一幀都符合“黃金比例”；

——統(tǒng)一膚色，消除因光線或情緒造成的泛紅、蒼白、蠟黃；

——必要時逐幀手動修飾，把演員真實的疲憊感、滄桑感、狼狽感全部刪除。

當后期軟件逐幀修正人臉時，它做的第一件事就是“標準化”。褶皺、痘印、毛孔、青筋，都能被一鍵清除，以維持演員“完美形象”，符合大眾審美標準，收獲粉絲的歡呼。

誠然，對于內(nèi)娛觀眾而言，古偶市場曾長期缺乏優(yōu)質(zhì)顏值演員。然而，若優(yōu)質(zhì)演員資源不足，有一條成本最優(yōu)的捷徑：加重后期制作，保障“美顏安全”。

這便是近幾年來“流水線古偶”的生產(chǎn)邏輯。假設(shè)能斥巨資購買大IP，搭配粉絲量充足的明星陣容，古偶就能像流水線產(chǎn)品一樣批量生產(chǎn)，收獲流量、粉絲與廣告投放。不僅能預制爆款，產(chǎn)量也有保障。

在古偶劇集發(fā)展初期，行業(yè)共識是古偶觀眾多為“顏控”，對俊男美女的喜好和要求遠高于其他劇種。但這種審美需求在很長一段時間內(nèi)未得到滿足。在觀眾苦于劣質(zhì)古偶的情況下，一部主演顏值高、畫面精致、氛圍佳的古偶劇出現(xiàn)，自然能收獲紅利，這也成為行業(yè)提升制作水準的動力。

比如此前的爆款《夢華錄》，劉亦菲和陳曉的古裝扮相驚艷，CP組合吸睛；前年的黑馬劇《九重紫》，畫面氛圍感拉滿，鏡頭美學讓觀眾反復品味；《永夜星河》精致的服化道也讓觀眾津津樂道。這幾部劇在口碑和熱度上都實現(xiàn)了雙豐收。

合理的顏值追求與精良的視覺制作，是古偶吸引受眾、打造精品的責任。但當對美感的追求逐漸走向極致，顏值就開始“通貨膨脹”，以往不夠“完美”的俊男美女開始失去優(yōu)勢。觀眾會吐槽演員凹凸不平的皮膚、明顯的毛孔和過大的臉頰。

為滿足觀眾不斷提升的審美需求，最直接的方式就是加大濾鏡使用。濾鏡的過度應(yīng)用讓演員五官被磨平、皮膚質(zhì)感消失、畫面失真，甚至出現(xiàn)人臉與背景分層的詭異效果。

過度美顏還抹去了演員的表演細節(jié)，眼神、微表情、情緒起伏都在濾鏡中被柔化，最終只剩下漂亮的空殼。觀眾看不到真實情緒，只能看到光滑的臉龐。

濾鏡的統(tǒng)一化也讓古偶失去辨識度。不同劇集的畫面質(zhì)感越來越趨同，仿佛套用了同一套柔光泛白濾鏡，觀眾刷劇時很難通過視覺風格區(qū)分作品，這也削弱了劇集在市場中的記憶點。

更值得警惕的是，這種審美正在反向影響選角與創(chuàng)作邏輯。當制作方默認后期可以彌補一切，就更容易忽視演員本身的狀態(tài)與角色適配度，甚至降低對現(xiàn)場光影、攝影語言的要求，最終形成惡性循環(huán)。

當美從服務(wù)敘事的工具，變成凌駕于敘事之上的目標時，古偶的表達空間就被大幅壓縮。觀眾不再沉浸于故事，久而久之，審美疲勞與信任崩塌便不可避免。

部分劇集播出初期因主角顏值備受關(guān)注，后期卻因過度“服美役”引發(fā)嘲諷。與之形成對比的是，何潤東早年飾演的項羽近期翻紅。何潤東并非五官無可挑剔的帥哥，但他的“糙感”恰好貼合沙場氣場，贏得了觀眾好評。

可見觀眾雖然喜愛美人，但只靠視覺包裝走捷徑的創(chuàng)作思路，已然偏離了正軌。

當AI開始批量生產(chǎn)“完美顏值”

AI技術(shù)的飛速發(fā)展，也加速動搖了顏值至上的劇集制作邏輯。

AI生成的“仿真人”，本質(zhì)上與過度美顏后的真人演員遵循同一套美學標準：光滑、對稱、無瑕、年輕。

古裝劇里稀缺的“完美美貌”，在AI工具的介入下，正被快速工業(yè)化生產(chǎn)。技術(shù)已能穩(wěn)定輸出符合主流審美的面孔，五官比例精準、皮膚質(zhì)感無瑕，甚至能根據(jù)反饋不斷微調(diào)更上鏡的細節(jié)。

過去需要演員狀態(tài)、妝造團隊與后期層層打磨才能實現(xiàn)的精致感，如今被壓縮為一套可復制迭代的標準流程。當打造完美面孔不再困難和昂貴，顏值本身的稀缺性便迅速消解。

而且，當觀眾不斷接觸AI生成的標準化完美臉，對傳統(tǒng)影視中的濾鏡與磨皮會更加敏感。也就是說，當技術(shù)能輸出“滿分”完美臉時，真人作品的“接近滿分”狀態(tài)反而更容易暴露失真感。從這一層面看，十級美顏在未來不再是優(yōu)勢而是負擔，瑕疵感才是真實感的核心。

另一方面，當古偶無底線追求顏值導致角色像“假人”時，AI卻在努力營造真實的追劇體驗。許多劇集為增強觀眾體驗，會安排線下追劇團活動，通過主演互動、名場面復刻和直播等形式，增強觀眾對劇集的情感共鳴與參與感，推動熱度和社交傳播。成功的追劇團活動能實現(xiàn)“圓夢級”售后，讓CP效應(yīng)從劇內(nèi)延伸到劇外。

近期一段AI追劇團視頻在社交網(wǎng)站瘋傳，畫面中的AI演員像真人一樣互動，臺下還有觀眾歡呼。雖然涉嫌抄襲真實追劇團場面，無法像真人一樣即興發(fā)揮，且“偽人感”強，但也顯示AI已進一步切入影視宣發(fā)鏈條。更不用說現(xiàn)在的AI演員片場花絮視頻，有些幾乎可以亂真。

若你是影視平臺的算法推薦系統(tǒng)，會推薦哪類內(nèi)容？是真人演員拍攝的、有皺紋、毛孔、表情紋理的劇集，還是AI生成的、每一幀都符合“黃金比例”的仿真人視頻？從用戶停留時長和點擊率來看，后者可能更有優(yōu)勢。

觀眾為何要去看磨皮后的真人演員，而不看天生無瑕的AI仿真人？前者需要支付高額片酬、等待檔期、忍受真人的各種“麻煩”，后者卻能無限復制、隨叫隨到，且永遠年輕。

這再次給過度依賴美顏的真人古偶敲響警鐘：當AI既能批量生產(chǎn)完美顏值，又能模仿人類宣發(fā)互動組CP時，真人古偶的核心競爭力，不能只建立在“漂亮出片”上，演員的情感表達、角色內(nèi)核和故事張力，才是現(xiàn)階段AI無法觸及的領(lǐng)域。

演員需用真實細節(jié)戰(zhàn)勝仿真人

作為人類，我們有毛孔、痘印、皺紋和曬斑。笑的時候可能破音，哭的時候會抽噎，甚至會尷尬地流出鼻涕。

但這恰恰因為我們是真實的人類，有不可預測的偶然性，有身體和表達上的瑕疵。

真人演員的表演，同樣充滿計劃外、不可復制的瞬間：

《甄嬛傳》里孫儷哭訴“莞莞類卿”時，鼻翼不受控制地抽動，那是演員真實情緒的自然流露，劇本無法精確描述這種細節(jié)；

《瑯琊榜》里胡歌飾演的梅長蘇病中咳嗽，某次咳到青筋暴起、眼眶泛紅，那不是“咳三聲”的機械執(zhí)行，而是演員身體當天的真實反應(yīng)；

《亮劍》里李幼斌拍桌子大罵，有一次真把手拍腫了，那腫起來的痛感融入了他接下來的每一個微表情。

這些瞬間無法被精確復制，無法被算法生成。它們來自演員身體與角色情境在特定時刻的化學反應(yīng)，這就是戲劇的“呼吸感”——生命本身的不可控之美。

當觀眾看到一張真實的人臉——有毛孔、紋理，有因情緒泛紅的皮膚，有因疲憊浮腫的眼袋——他們的神經(jīng)系統(tǒng)會無意識放松警惕。他們知道這不是CG、不是AI、不是塑料模型，而是和自己一樣會衰老、疼痛、失控的活人。這種信任，是情感共鳴的前提。這種“真實”不是一種美學風格，而是一種信任關(guān)系。

因此，真人影視唯一不可替代的優(yōu)勢，恰恰是AI仿真人做不到的：真實身體的偶然性、不可預測的情感溢出、歲月在人臉上刻下的故事。

觀眾不止需要更完美的“假臉”，更需要在一張真實、不完美、會老會痛會哭的臉上，看見自己的影子。

那才是真人影視存在的核心價值。

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