近日，由北京演藝集團出品、北京市河北梆子劇團制作演出的河北梆子原創(chuàng)現(xiàn)代戲《遠去的白馬》受邀參加“百戲中華”非遺戲曲展演，登上國家大劇院的舞臺。

作為北京市河北梆子劇團“人民系列”三部曲的收官之作，《遠去的白馬》延續(xù)了《人民英雄紀念碑》《密云十姐妹》對歷史洪流中“平凡”英雄的刻畫，同時以現(xiàn)代感十足的舞臺呈現(xiàn)，為河北梆子這一古老劇種的創(chuàng)新發(fā)展探索了新路徑。

上圖為河北梆子《遠去的白馬》劇照。記者 方非攝

“白馬”：貫穿全劇的精神圖騰

該劇改編自軍旅作家朱秀海的同名長篇小說，匯聚了編劇羅周、導演安鳳英等一線藝術家及劇團青年創(chuàng)作人員。主創(chuàng)團隊將32萬字的文學作品濃縮為兩小時的舞臺演出，通過“洞房”“險象”“斷腸”“前行”“夕照”“白馬”6場戲，以愛情、戰(zhàn)斗、選擇為主線，講述女主角趙秀英的傳奇人生：大雪之夜，趙秀英與姐妹趙大秀同時成婚，騎白馬的戰(zhàn)士誤入秀英家中成為她的新郎。新婚不久，日寇突襲，夫妻離散，白馬成為趙秀英一生的執(zhí)念。她投身革命斗爭，那些未說出口的深情、突然的離別、隱忍的成全，都與白馬的意象交織在烽火歲月中。

以武生應工的“白馬”是全劇的核心意象，它超越了具象的馬，成為趙秀英精神世界的圖騰。白馬承載著她的夢想與守望，見證了她的心路歷程和成長蛻變。

劇中充滿文學性與隱喻：舞臺中央的弧形幕墻如歷史長卷，粗獷質(zhì)感沉淀著歲月重量；半空的紅色線條、旋轉(zhuǎn)的紅色門框既象征鮮血，也代表革命理想，同時靈活營造場景，展現(xiàn)人物命運。戲曲的寫意與當代審美的融合，為河北梆子注入了新的表達活力。

傳統(tǒng)程式與劇種特色的創(chuàng)新呈現(xiàn)

如何呈現(xiàn)“白馬”這一抽象詩意的符號，是創(chuàng)作團隊面臨的難題。導演安鳳英從戲曲“甩發(fā)”中獲得靈感，用夸張的甩發(fā)配合白色拂塵模擬馬尾，再結合旋子、“僵尸”等程式技巧，塑造戰(zhàn)馬形象，既保留了戲曲韻味，又避免過度依賴現(xiàn)代科技。

河北梆子高亢激昂的特色與革命歷史題材高度契合。中國戲劇“梅花獎”獲得者王洪玲飾演的趙秀英，將劇種特色展現(xiàn)得淋漓盡致。她介紹，趙秀英的唱段達140多句，滿宮滿調(diào)，比以往飾演的角色更繁重，需要“以情帶聲，聲情并茂”，對演員是極大挑戰(zhàn)。

作為劇團團長，王洪玲還注重演員梯隊建設，通過“以老帶新”讓年輕人在劇中得到鍛煉，為河北梆子的傳承培養(yǎng)后備力量。

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