本文來自微信公眾號：APPSO，作者：發(fā)現(xiàn)明日產(chǎn)品的，原文標題：《「男二以下全換AI」吵翻全網(wǎng)，但真正該慌的人一聲沒吭》

「男二以下的演員以后都不用真人了，全用AI做?！?/p>

近期內(nèi)娛因這條消息陷入熱議，一位影視行業(yè)“行內(nèi)人”在分享行業(yè)困境時，拋出了這一重磅觀點。

其論證邏輯看似通順：平臺看重流量→配角群演缺乏流量→無流量者與綠幕素材無異→完全可被AI替代。

評論迅速兩極分化：一方擔憂“男二地位難?！?，另一方則期待“AI能撼動高片酬演員”。

但雙方或許都過度解讀了。

平臺的目標從不是“淘汰真人”

以愛奇藝、優(yōu)酷、騰訊視頻等主流平臺為例，它們的核心盈利點是會員訂閱與廣告收入。

愛奇藝2025年度收入圖片來自：Morketing

會員付費是為了追劇、追CP、追喜愛的演員；廣告投放則因流量聚集于演員，誰能引發(fā)話題、登上熱搜，廣告主就傾向于選擇誰。

由此可見，在平臺的變現(xiàn)邏輯中，內(nèi)容的可替代性遠高于演員。平臺上數(shù)百部劇集排隊上線，題材撞車、類型雷同是常事，一部古偶IP換個劇名，觀眾可能都難以分辨。

但演員具有獨特性，劉亦菲的粉絲群體、話題熱度、帶貨能力都是不可復制的。這就導致內(nèi)容退居次要位置，演員成為“不可替代的核心變量”。

所以在平臺的盈利公式里，內(nèi)容可以批量復制，而演員不行。一部劇的價值首先取決于主演陣容、話題度和熱搜潛力，內(nèi)容本身只是讓演員被看見的載體。

順著這個邏輯，平臺真正想壓縮的成本并非演員，而是演員之外的其他環(huán)節(jié)。

一部劇的預算大致分為兩部分：第一部分是“人力成本”，包括演員片酬、導演費用、編劇（以IP形式體現(xiàn)），這些是直接產(chǎn)生流量的環(huán)節(jié)，削減這部分成本等于自斷收入來源；第二部分是“非人力成本”，涵蓋場景美術(shù)、服化道、后期特效、遠景群演調(diào)度、外景拍攝，甚至劇本故事本身，這些都是讓流量演員“被看見”的基礎(chǔ)支撐。

AI在第二部分成本中確實有替代空間，能實現(xiàn)極致的降本增效。比如通過虛擬背景省去實景搭建，借助AI輔助后期特效降低人力成本，用AI填充遠景人群減少群演調(diào)度費用，這些應(yīng)用正在發(fā)生且會加速推進。

但男二女二等配角并不屬于“基礎(chǔ)設(shè)施”范疇。

配角是流量生態(tài)的上游

配角在影視制作中的作用遠不止“畫面里多一個人”。

首先是表演的實際需求。演員并非對著鏡頭獨白，需要對手傳遞情緒、把控節(jié)奏、提供眼神交流的錨點。若將配角全部替換為AI合成，主演就只能對著空氣表演。有片場經(jīng)驗的人都知道，對著綠幕和真人表演，呈現(xiàn)的效果差異巨大，這是表演方法論的核心問題，技術(shù)進步難以完全彌補。

其次是人才儲備問題。如今的男二女二可能成為未來的男一女一，趙麗穎從配角成長為《花千骨》的核心；楊紫從童星起步，歷經(jīng)眾多角色打磨才主演《香蜜沉沉燼如霜》。

整個流量生態(tài)的運轉(zhuǎn)，需要持續(xù)輸送新面孔的通道。藝人從小角色開始積累人氣，逐步成為能“扛劇”的新頂流。

若將男二以下全換AI，等于切斷了這條人才輸送通道。三到五年后，現(xiàn)有頂流影響力減弱，新人斷檔，平臺的流量池將面臨枯竭。

最后是觀眾預期管理問題。觀眾觀看真人劇就是沖著“真人”而來，AI配角若出現(xiàn)表情延遲、眼神空洞、動作不自然等問題，很容易被觀眾放大。

這也是網(wǎng)友抵制AI短劇的核心原因，他們不愿看到充斥“假人感”的AI演員。

動畫和漫劇觀眾能接受非真實角色，因為預期不同；但在真人劇中加入AI角色，觀眾的忍耐閾值極低，穿幫風險很高。

去年好萊塢推出首個“AI演員”Tilly Norwood，由英國制作公司Particle6打造，號稱開啟AI表演新紀元。

結(jié)果演員工會和行業(yè)幾乎一致反對，至今沒有正經(jīng)影視作品啟用她。上周她發(fā)布首支MV《Take the Lead》，AI生成的面孔配合動捕動作，表情和動作夸張到略顯猙獰。

效果正如Gizmodo的標題所言：“糟透了”。這個重金包裝、配備專業(yè)團隊的AI演員，折騰大半年僅交出一支被群嘲的MV，這是“AI替代真人演員”之路的真實進度。

盡管好萊塢的案例效果不佳，仍有跟風者。耀客傳媒官宣兩名“賽博演員”秦凌岳和林汐顏，開通社交賬號并宣布主演AIGC劇集《秦嶺青銅詭事錄》，計劃4月上線。

網(wǎng)友調(diào)侃：不敢睜眼，希望是幻覺。

AI在影視行業(yè)真正替代的是什么？

答案很明確：AI最能發(fā)揮作用的是“其他環(huán)節(jié)”。

AI生成虛擬場景替代實景搭建和外景拍攝；輔助后期合成與視覺特效，縮短制作周期、降低人力成本；填充遠景大場面人群（觀眾不會細看臉部的鏡頭）；輔助劇本開發(fā)和分鏡預覽，提升前期籌備效率。

這些都指向平臺的理想模式：“少數(shù)頂流演員+最低成本的其他資源=最高利潤率的內(nèi)容”。

AI是實現(xiàn)這一模式的工具，它壓縮的是“其他資源”的成本，而非替代頂流演員或有潛力成為頂流的配角。

在討論AI是否替代演員時，一條新賽道已悄然興起：AI原生內(nèi)容。

AI漫劇、AI短片、AI互動敘事等內(nèi)容從一開始就沒有真人參與，觀眾點擊時就知道“不是真人出演”，心理預期不同，不存在恐怖谷效應(yīng)。

創(chuàng)作者用AI工具可獨立完成從編劇到成片的全流程，制作門檻大幅降低。

這才是AI對影視行業(yè)的真正沖擊：它不是在舊賽道替代誰，而是在旁邊開辟新路。

與其擔心AI搶演員飯碗，不如關(guān)注AI正在另起爐灶。只要觀眾愿意為真人表演付費，真人影視就不會消失。

但AI原生內(nèi)容正在創(chuàng)造全新市場——無需片場、群演甚至演員的市場。

這才是真正的變局，且已拉開序幕。