本文來自微信公眾號：毒眸，編輯：劉南豆，作者：毒眸編輯部

自《盛夏芬德拉》之后，短劇廠牌馬廄制片廠便再未產(chǎn)出播放量突破20億的爆款作品。

2026年起，過兒傳媒的《晝以繼夜》播放量破20億，聽花島的《少夫人來自東北》更是突破30億，在一眾頭部短劇廠牌中，馬廄成了相對“沉默”的存在。

這并非源于質(zhì)量下滑，相反，在社交平臺上，“馬廄”早已是“高品質(zhì)內(nèi)容”的代名詞?！半娪百|(zhì)感”“情緒細(xì)膩”讓它收獲了大批忠實粉絲。但與此同時，另一種聲音也十分突出：“節(jié)奏太慢”“看不懂”。兩種截然不同的評價，恰好勾勒出馬廄的獨特輪廓——風(fēng)格鮮明，受眾圈層也相對狹窄。

與聽花島等廠牌橫跨古裝、仙俠、年代、都市情感、懸疑等多種類型不同，馬廄僅專注于都市輕熟情感這一個賽道，且所有作品都散發(fā)著同一種格調(diào)：文藝且表達(dá)克制。從用戶畫像來看，馬廄幾乎是在為中產(chǎn)及白領(lǐng)女性打造“定制劇”。

當(dāng)一家制片公司放棄追逐市場爆款，轉(zhuǎn)而沉淀忠實受眾，它走的就不是市面上主流的“爆款工廠”路線，而是“獨特品牌”路線。但隨之而來的困境也十分尖銳：若一家內(nèi)容公司為保持品牌調(diào)性，每次僅在劇情與人設(shè)上做小幅微調(diào)創(chuàng)新，觀眾究竟會逐漸審美疲勞，還是始終為其獨有的情緒價值傾心追隨？

短劇界的“文藝標(biāo)桿”

坊間稱馬廄為“短劇界的王家衛(wèi)”，這個昵稱精準(zhǔn)概括了其短劇風(fēng)格，它并非天然的褒義詞，更像是一個中性描述。

首先是賽道選擇——馬廄聚焦單一的都市輕熟情感類型。從首部短劇《脫韁》，到中期爆款《幸得相遇離婚時》《盛夏芬德拉》，再到近期的《一見鐘情》《知京冬風(fēng)雪》，馬廄幾乎把所有籌碼都押在了都市情感這一領(lǐng)域，核心故事線始終圍繞“都市輕熟男女之間的情感拉扯”，從中拆解出先婚后愛、異地戀情、孤獨治愈、尊重式戀愛等幾種固定模式。

而敘事的文藝感，來自人設(shè)及表達(dá)上的克制。馬廄的男主人設(shè)，很多幾乎是一個模子刻出來的：克制內(nèi)斂+情緒穩(wěn)定。《盛夏芬德拉》的周晟安是嚴(yán)肅無趣的總裁，《嫁給喻先生》的喻文是寡言內(nèi)斂的教授，《京冬知風(fēng)雪》的袁逐風(fēng)是高智沉穩(wěn)的律師。臺詞也講究留白，《一見你就笑》里，宋玉青對沈樂歡的感情，藏在“我喜歡你的禮物，也喜歡”那個沒說出口的“你”里；《嫁給喻先生》中喻文那句“希望你可以心安理得地麻煩我”，也盡顯含蓄。

這種留白，正是馬廄短劇的辨識度所在。就像《花樣年華》中，周慕云與蘇麗珍各自伴侶的背叛不過是敘事工具，兩人并肩走在巷子里的沉默與曖昧，才是影片真正要表達(dá)的內(nèi)容。馬廄的劇也同樣如此——最大程度砍掉家庭、事業(yè)等外部矛盾，用氛圍感去呈現(xiàn)關(guān)系的漸進(jìn)。

視聽層面，馬廄也用在短劇市場中近乎“炫技”的方式，將文藝格調(diào)拉滿。

比如頻繁運用前景構(gòu)圖與雙人對稱對話構(gòu)圖，營造畫面故事感，像《盛夏芬德拉》中，男女主初見時在茶室相對而坐的對稱鏡頭，傳達(dá)出克制的試探與疏離感。而全片出圈的隧道名場面里，低飽和的藍(lán)調(diào)冷光裹著兩人并肩的剪影，朦朧光影里翻涌著欲言又止的曖昧，被外界稱為王家衛(wèi)風(fēng)格的再現(xiàn)。

《一見鐘情》更是將這種視聽風(fēng)格推向極致。全片采用偏青黃色調(diào)的經(jīng)典港片濾鏡，搭配粵語配樂，穿插DV式手持晃動的紀(jì)實影像，直接沿用了王家衛(wèi)標(biāo)志性的慢門抽幀與第一人稱內(nèi)心獨白，如“速食時代的愛情，是APP里匹配的數(shù)據(jù)，是熱度三分鐘的快餐，唯獨沒有細(xì)水長流和老派溫柔”。這種風(fēng)格，也是小紅書等平臺主打文藝風(fēng)、情緒流的攝影博主的偏愛。

盡管《一見鐘情》被一些觀眾評論形式蓋過內(nèi)容，但也恰恰印證了馬廄的核心意圖：用極致的文藝風(fēng)格筑起專屬壁壘，先把招牌立住。

“格調(diào)”為核心的品牌策略

馬廄的極致風(fēng)格化，是為了精準(zhǔn)鎖定目標(biāo)用戶——中產(chǎn)及白領(lǐng)女性。

從觀眾畫像來看，根據(jù)劇查查數(shù)據(jù)，馬廄所有短劇的女性用戶占壓倒性優(yōu)勢，用戶年齡以30歲上下為主，主要分布在北京、上海、廣州等一線城市，圈層高度聚焦。相比之下，聽花島幾乎覆蓋了全部觀劇年齡層，《十八歲少奶奶重整家族榮耀》系列31-40歲受眾比例近半，《裴總每天都想父憑子貴》41-50歲受眾占不低份額，《總裁夫人來自農(nóng)村》則以51歲以上受眾為主。此外，《末日之熱浪來襲》還以男性受眾為主，幾乎實現(xiàn)全年齡、全性別通吃。

在全部受眾畫像中，年輕中產(chǎn)女性的付費意愿與時間投入度最高，既是愿意為優(yōu)質(zhì)內(nèi)容真金白銀買單的群體，也是互聯(lián)網(wǎng)影視傳播的核心發(fā)酵力量。換句話說，如果將短劇市場比作一塊蛋糕，年輕的中產(chǎn)觀眾就是蛋糕上最甜的那塊奶油。而馬廄要做的，就是牢牢圈定這部分受眾。

從產(chǎn)品運營邏輯看，馬廄賣的不是爆款，是審美。它用一套高度匹配目標(biāo)受眾的觀劇體驗，培養(yǎng)一批忠實信徒。這不是市面上主流的“追熱點、賭爆款”的“項目制”思維，而是實打?qū)嵉钠放拼蚍ā?/p>

做品牌的關(guān)鍵，就兩個字：格調(diào)。因此，馬廄在廠牌架構(gòu)、內(nèi)容創(chuàng)作、對外宣發(fā)上，全都圍繞“格調(diào)”展開。

馬廄制片廠創(chuàng)始人穆裕

在創(chuàng)作流程上，行業(yè)主流選題邏輯是“先市場、再生產(chǎn)內(nèi)容”。聽花島就是典型，專門設(shè)立了一支內(nèi)容趨勢研發(fā)團(tuán)隊，持續(xù)追蹤海內(nèi)外影視劇、綜藝、電影、脫口秀及各類熱門短節(jié)目，以此研判題材風(fēng)向。而馬廄一開始就主動砍掉多元題材，鎖定都市情感賽道，通過大數(shù)據(jù)深度剖析輕熟女性的情感需求，反向定制人設(shè)、敘事節(jié)奏，確保內(nèi)容始終符合品牌調(diào)性。

再看風(fēng)格把控。馬廄采用“創(chuàng)始人總控+工作室制”——創(chuàng)始人穆裕統(tǒng)管所有項目，親自校準(zhǔn)每部作品的風(fēng)格。結(jié)果就是，馬廄的短劇自帶強烈的個人水?。弘娪凹壍溺R頭質(zhì)感，含蓄克制、留白大于言說的情感表達(dá)。穆裕下面，是一套專門為都市情感賽道量身打造的創(chuàng)作班子：編劇宇航擅長寫“拉扯感”和“克制浪漫”；導(dǎo)演十月時主打極致氛圍感和強情緒傳遞，瓦力張則用通透畫面和生活細(xì)節(jié)，拍出清新治愈的味道。

就連預(yù)告剪輯、片段切片、抖音KOL推廣等宣發(fā)環(huán)節(jié)，馬廄也死磕格調(diào)。例如《京冬知風(fēng)雪》在抖音的宣傳，各大博主的推薦核心關(guān)鍵詞均圍繞“唯美宿命感”“鏡頭美學(xué)”“守護(hù)系戀人”等文藝氛圍感展開，牢牢貼合品牌氣質(zhì)。

可以說，為了把自己做成一個極致風(fēng)格化的品牌，馬廄主動放棄了“流量自由”。而這，恰恰是它選擇的代價。

風(fēng)格化背后的“邊際效應(yīng)”挑戰(zhàn)

馬廄的打法，本質(zhì)上是一家制片公司想要成為品牌。這條路，究竟行不行得通？

優(yōu)勢顯而易見：在短劇發(fā)展初期，馬廄憑借電影級的質(zhì)感，迅速成為短劇領(lǐng)域“高品質(zhì)”的代名詞，提升了在平臺上的權(quán)重。同時，它通過風(fēng)格化的內(nèi)容，吸引了一批審美趨同的觀眾。例如《盛夏芬德拉》的爆火，正是因為恰好踩在一、二線城市觀眾開始關(guān)注短劇的節(jié)點上，既聚攏了第一批核心粉絲，也讓后續(xù)作品的播放成績有了兜底。

但問題在于，風(fēng)口并不常有。尤其是短劇向來是風(fēng)向變化最快的市場之一，審美迭代速度以日計算。馬廄能否長期留住這些觀眾，讓他們心甘情愿“復(fù)購”下一部、再下一部？

以電影或長劇為參照，所謂“短劇界的王家衛(wèi)”，是否能讓馬廄真正形成像王家衛(wèi)一樣的作品號召力？恐怕難度不小。王家衛(wèi)的電影和劇集，同樣講都市男女的情感糾葛，同樣劇情稀薄、氛圍先行，但電影制作周期長，更新頻率遠(yuǎn)低于短劇，效仿者也極其有限，因此其固定受眾不會那么快速產(chǎn)生審美疲勞。

而馬廄要做的事情，在短劇這種高頻更新的節(jié)奏下，其實非?！皵Q巴”：題材類型鎖死，劇情框架相似，風(fēng)格保持統(tǒng)一，唯一能變的就是人設(shè)上的微創(chuàng)新。那觀眾能否反復(fù)為這類作品買單？

核心受眾或許仍在，因短劇與長劇吸引觀眾的“鉤子”不同。長劇連接觀眾的是故事，觀眾為好故事一次性買單，然后扭頭繼續(xù)審視下一個故事。而短劇連接觀眾的核心是情緒，觀眾愿意反復(fù)通過不同劇本傳達(dá)出的同一種情緒，來彌補現(xiàn)實生活中的情感缺失，這正是馬廄做品牌的底氣。

但增量受眾很難再有，且邊際效應(yīng)顯著遞減。短劇再特殊，仍屬于內(nèi)容行業(yè)范疇，觀眾對新鮮故事依然有需求。從長期來看，如果不在故事創(chuàng)意和類型包裝上給出更多驚喜，觀眾的黏性難免會逐漸流失。

這一趨勢在“先婚后愛”賽道已顯露端倪?！妒⑾姆业吕繁鹬?，短劇行業(yè)迅速掀起一股模仿風(fēng)潮，一批同樣主打先婚后愛、情感克制、畫面精致的短劇相繼面世，其中《新婚慢熱》《半數(shù)老公》播放量更是突破十億。而如今在平臺檢索近90天熱度靠前的都市先婚后愛題材短劇，整體氣質(zhì)已截然不同：《人前不熟，人后上癮》摒棄了含蓄克制的情感表達(dá)，《折梔入懷》加入了第三者破壞與商戰(zhàn)博弈，即便是風(fēng)格相對清淡的《三餐與良辰》，也大幅增加了職場線的敘事比重。

片方基于大數(shù)據(jù)調(diào)整內(nèi)容元素的傾向十分明顯，也從側(cè)面說明：單一敘事風(fēng)格對觀眾的吸引力會慢慢遞減，觀眾會在審美疲勞后，轉(zhuǎn)而期待更強烈的戲劇沖突與更豐富的情節(jié)張力。

其實，廠牌的差異化可以有不同維度，而非對固定賽道的重復(fù)開發(fā)。例如，熊和兔同樣是風(fēng)格化非常鮮明的廠牌，它的風(fēng)格化表達(dá)在于，故事內(nèi)核聚焦女性在社會關(guān)系中的困境及成長，劇情元素多涉及商戰(zhàn)、復(fù)仇、婚姻與人性真相的探討，由此形成了觀眾對它強情感張力的作品氣質(zhì)認(rèn)知。這種策略的好處是，它既形成了廠牌風(fēng)格，吸引到一批對這種風(fēng)格感興趣的觀眾，又可以涉及都市情感、民國愛情、古風(fēng)、諜戰(zhàn)、奇幻等類別，而非“垂直”局限于單一類型。

而格物致知在《一品布衣》《冒姓瑯琊》系列走紅后，便以文化厚重感與寫實化布景樹立起鮮明的作品標(biāo)簽。它并未將自身局限于古風(fēng)權(quán)謀單一賽道，后續(xù)推出的《不死帝師》《你一個武夫，誰讓你練劍的》兩部仙俠類作品，依舊延續(xù)了一貫的文化底蘊與寫實畫風(fēng)，風(fēng)格辨識度始終在線。

相比之下，如馬廄般走極致風(fēng)格化的廠牌，會更容易建立起高辨識度，但難免面臨突圍的難題。而保留核心風(fēng)格，給足類型創(chuàng)作空間的廠牌，風(fēng)格認(rèn)知需要更長時間沉淀，但卻能在長期市場競爭中走得更靈活一些。

未來，隨著短劇行業(yè)迎來深度洗牌，中腰部及以下的低質(zhì)作品持續(xù)出清，市場格局終將向頭部廠牌聚攏。屆時，各大廠牌的風(fēng)格特質(zhì)會愈發(fā)鮮明。而如何平衡差異化辨識度與市場流量的寬度，也將成為更多廠牌需要思考的問題。