本文來(lái)自微信公眾號(hào)：新音樂(lè)產(chǎn)業(yè)觀察，作者：安序

十三屆中國(guó)網(wǎng)絡(luò)視聽(tīng)大會(huì)傳遞出一個(gè)關(guān)鍵信息：制作一首歌的成本僅需2毛錢。

這表明音樂(lè)生產(chǎn)正逐步邁入“零成本時(shí)代”，過(guò)去依賴行業(yè)分工的生產(chǎn)體系，將被低成本、高效率、可規(guī)模化復(fù)制的新模式所取代，音樂(lè)行業(yè)正面臨前所未有的模式變革。

在此過(guò)程中，受沖擊最大的無(wú)疑是產(chǎn)業(yè)鏈條上的每一個(gè)“人”。過(guò)去由人工完成的標(biāo)準(zhǔn)化環(huán)節(jié)，未來(lái)會(huì)越來(lái)越多地被AI替代，越來(lái)越多的AI歌曲和AI歌手開(kāi)始搶占流量入口，市場(chǎng)正進(jìn)入一場(chǎng)殘酷的“人機(jī)競(jìng)賽”。

我們的判斷是，在AI的沖擊下，存量市場(chǎng)將進(jìn)一步成為音樂(lè)市場(chǎng)的支柱，增量市場(chǎng)將呈現(xiàn)雙軌并行的態(tài)勢(shì)，一條軌道追求極致效率，另一條則通向極致人格。

未來(lái)的新歌，如果越來(lái)越缺乏“活人感”，并不令人意外，因?yàn)樾蕰?huì)率先贏得市場(chǎng)。但真正決定長(zhǎng)期價(jià)值的，依然是無(wú)法被批量復(fù)制的東西，能夠展現(xiàn)完整人格的音樂(lè)人，才有機(jī)會(huì)在AI時(shí)代站穩(wěn)腳跟。

當(dāng)一首歌的生產(chǎn)成本被壓縮到2毛錢，“人”將成為音樂(lè)行業(yè)最寶貴的資源。

A

熱歌的“活人感”為何越來(lái)越淡

音樂(lè)排行榜的AI氣息越來(lái)越濃厚，國(guó)內(nèi)某音樂(lè)平臺(tái)4月19日的熱歌榜TOP300中，20%的上榜歌曲疑似由AI生成，占上榜新歌的90%以上。

這些歌曲結(jié)構(gòu)規(guī)整，人聲音色相似，聽(tīng)起來(lái)是水準(zhǔn)平均的流行歌，卻沒(méi)什么“活人感”。

所謂“活人感”，是作品背后真實(shí)人格、情緒痕跡與人生經(jīng)驗(yàn)的可感知存在。不過(guò)回顧近十年音樂(lè)市場(chǎng)的發(fā)展，“數(shù)據(jù)感”似乎更突出，短視頻上每年都有大量播放量過(guò)億的熱歌，但能被記住的演唱者卻寥寥無(wú)幾，把短視頻熱歌的演唱者想象成AI，似乎也沒(méi)什么違和感。

這是流量邏輯的必然結(jié)果，平臺(tái)只需要流量，不需要用戶知道流量的來(lái)源。AI熱歌的出現(xiàn)，不過(guò)是在強(qiáng)化這一趨勢(shì)。

在《上榜新歌僅3.5%，流行音樂(lè)被“鎖死了”？》一文的討論中，不少讀者認(rèn)為這正是“老歌當(dāng)?shù)馈钡脑蛑?，缺乏“活人感”的流量熱歌和快速發(fā)展的AI音樂(lè)讓聽(tīng)眾轉(zhuǎn)向熟悉的歌手或作品。

聽(tīng)眾并非都反感AI音樂(lè)，Luminate發(fā)布的《2025音樂(lè)年報(bào)》顯示，36%的千禧一代和37%的Z世代聽(tīng)眾表示能夠接受AI音樂(lè)。

明確表示反感AI音樂(lè)的受訪者不足半數(shù)，說(shuō)明AI音樂(lè)已獲得市場(chǎng)的“入場(chǎng)券”。隨著技術(shù)進(jìn)步和用戶習(xí)慣改變，這一比例大概率還會(huì)上升。未來(lái)新歌市場(chǎng)中，AI音樂(lè)在數(shù)量和流量上占據(jù)重要份額，并不令人意外。

可以預(yù)見(jiàn)的是，新歌市場(chǎng)將進(jìn)入“人機(jī)共生”時(shí)代，人類音樂(lè)、人機(jī)協(xié)作音樂(lè)和純AI音樂(lè)將同時(shí)爭(zhēng)奪聽(tīng)眾有限的注意力。

AI的侵蝕已成事實(shí)，我們認(rèn)為，在即將到來(lái)的AI音樂(lè)時(shí)代，AI將加速市場(chǎng)分層。

B

AI如何加速市場(chǎng)分層

新歌市場(chǎng)并不缺“活人”，只是絕大多數(shù)“活人”最終被矮化為數(shù)據(jù)。但另一方面，那些經(jīng)過(guò)時(shí)間沉淀、與聽(tīng)眾建立深層聯(lián)系的藝人，事業(yè)卻越來(lái)越穩(wěn)固。

根據(jù)新音樂(lè)產(chǎn)業(yè)觀察對(duì)國(guó)內(nèi)幾個(gè)主要音樂(lè)APP熱歌榜的統(tǒng)計(jì)，上榜藝人平均年齡約為34歲。巧合的是，2025年Spotify全球十大藝人平均年齡也約為34歲。另?yè)?jù)數(shù)據(jù)分析師Chris Dalla Riva對(duì)Billboard上榜歌曲的統(tǒng)計(jì)，過(guò)去三年Billboard Hot100上榜歌手平均年齡為33歲。

從趨勢(shì)來(lái)看，33-34歲逐漸成為音樂(lè)市場(chǎng)藝人的黃金年齡，這個(gè)階段的成熟藝人經(jīng)過(guò)多年沉淀，往往已完成作品積累、人格塑造和受眾沉淀，既擁有穩(wěn)定的輸出能力，也具備與聽(tīng)眾長(zhǎng)期同行所需的情感連接。

有人認(rèn)為AI會(huì)沖擊現(xiàn)有的版權(quán)體系，音樂(lè)將成為“用過(guò)即棄”的物品，B端和C端用戶都會(huì)轉(zhuǎn)向AI生成音樂(lè)，不再為音樂(lè)付費(fèi)。

我們的判斷是，人們不太可能全盤接受AI音樂(lè)，但AI的爆發(fā)會(huì)加速流媒體時(shí)代已有的分層趨勢(shì)：數(shù)據(jù)層、關(guān)系層和記憶層。

數(shù)據(jù)層強(qiáng)調(diào)效率，音樂(lè)作品以流量數(shù)據(jù)為核心評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，“活人感”較弱。所有我們記不住名字的熱歌演唱者都處于數(shù)據(jù)層，因此只是作為平臺(tái)數(shù)據(jù)存在。

關(guān)系層則完全不同，它不依賴海量數(shù)據(jù)，而是基于長(zhǎng)期積累的信任與情感連接，音樂(lè)的價(jià)值不僅來(lái)自作品本身，更來(lái)自創(chuàng)作者作為“人”的持續(xù)在場(chǎng)。在這一層級(jí)中，巡演消費(fèi)可作為判斷“關(guān)系強(qiáng)度”的重要指標(biāo)。

記憶層位于更高維度，在這一層中，藝人或音樂(lè)作品逐漸脫離具體傳播場(chǎng)景，轉(zhuǎn)化為集體記憶的一部分，可反復(fù)喚醒，在更長(zhǎng)周期內(nèi)獲得穩(wěn)定的行業(yè)地位。

AI會(huì)在數(shù)據(jù)層產(chǎn)生顯著影響，僅能提供內(nèi)容的藝人很快會(huì)被AI的效率淹沒(méi)，但在關(guān)系層和記憶層，AI的負(fù)面影響在相當(dāng)長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)較為有限。

長(zhǎng)期舉辦盈利性巡演的藝人，意味著已與受眾建立穩(wěn)定“關(guān)系”，并能圍繞線下演出構(gòu)建收入體系，從而在一定程度上降低線上內(nèi)容供給變化帶來(lái)的波動(dòng)風(fēng)險(xiǎn)；已進(jìn)入集體記憶的藝人和作品，不僅有多種方式激活記憶，還能利用AI翻唱和虛擬化等新玩法拓寬IP開(kāi)發(fā)思路。

因此我們認(rèn)為，在AI普及已成大勢(shì)所趨的當(dāng)下，音樂(lè)人不能再滿足于停留在播放量、榜單成績(jī)與平臺(tái)曝光構(gòu)成的“數(shù)據(jù)層”，更需要主動(dòng)與受眾建立可持續(xù)的真實(shí)關(guān)系。

C

如何講好自己的故事

建立深度關(guān)系，需要?jiǎng)?chuàng)作者學(xué)會(huì)講好自己的故事。

從某種程度上說(shuō)，AI并沒(méi)有創(chuàng)造新問(wèn)題，只是深化了一個(gè)早已存在的問(wèn)題：音樂(lè)人如何推銷自己。

傳統(tǒng)唱片業(yè)時(shí)代，推銷主要依賴第三方敘事，渠道和資源由公司分配；網(wǎng)絡(luò)傳播時(shí)代，社交媒體為藝人的“自我表達(dá)”創(chuàng)造了條件。早前李榮浩微博維權(quán)就是一次成功的“自我表達(dá)”，他的“創(chuàng)作者人格”因此得到放大。

在AI內(nèi)容泛濫的趨勢(shì)下，“敘事”將成為提高藝人能見(jiàn)度的重要手段，華納音樂(lè)宣布與Netflix合作開(kāi)發(fā)音樂(lè)人和創(chuàng)作者紀(jì)錄片，便是對(duì)這一趨勢(shì)的回應(yīng)。

但我們認(rèn)為，音樂(lè)人更需要主動(dòng)行動(dòng)，將社交媒體時(shí)代開(kāi)啟的“自我表達(dá)”升級(jí)為更完整的“自我敘事”，從而與受眾建立深度關(guān)系。

一方面，隨著文字、影像、音樂(lè)、設(shè)計(jì)等表達(dá)工具逐漸基礎(chǔ)設(shè)施化，創(chuàng)作者擁有了更好的條件講述自己的故事；另一方面，只有持續(xù)的自我敘事，才能不斷展現(xiàn)鮮明的人格特質(zhì)，并在長(zhǎng)期互動(dòng)中建立真正穩(wěn)固的關(guān)系。

最近看到的一些案例，讓我們看到了創(chuàng)作者在強(qiáng)化自我表達(dá)上的探索與實(shí)踐。比如Chace，他不再僅以音樂(lè)人身份示人，而是通過(guò)播客節(jié)目進(jìn)入更廣闊的內(nèi)容表達(dá)空間。

另一個(gè)案例是鄧澤西，她運(yùn)用多媒介形態(tài)，沿著“離職賽道”展開(kāi)持續(xù)更新的“自我敘事”。

國(guó)外值得關(guān)注的案例是mxmtoon，她充分利用直播、流媒體、短視頻、播客等跨媒介內(nèi)容展現(xiàn)自己的“完整性”，以此維系與粉絲的關(guān)系，并最終將注意力重新導(dǎo)向音樂(lè)作品本身。

市場(chǎng)研究機(jī)構(gòu)MIDiA的報(bào)告指出，短視頻等社交媒體的流量和粉絲轉(zhuǎn)化效果正在減弱，音樂(lè)人現(xiàn)在更需要致力于跨平臺(tái)建立受眾。尤其是在“人人都能生成專業(yè)級(jí)音樂(lè)”的AI時(shí)代，音樂(lè)人必須專注于利用跨媒介敘事塑造鮮明的藝術(shù)人格。

AI能批量生成高質(zhì)量歌曲，AI藝人也會(huì)有自己的“人設(shè)”與粉絲，但人類創(chuàng)作者仍有能力證明自身價(jià)值，畢竟真正打動(dòng)人的從來(lái)不只是內(nèi)容，而是內(nèi)容背后那個(gè)真實(shí)的人。

缺乏“活人感”的音樂(lè)能走多遠(yuǎn)，取決于“活人”想走多遠(yuǎn)。

-全文完-