本文來自微信公眾號：影視獨舌，制圖：《影視獨舌》，作者：卞蕓璐

寫下這個標題時，我已能預(yù)想兩種截然不同的讀者反饋。

一種來自影視行業(yè)內(nèi)部。他們大概率會覺得這是危言聳聽、博取眼球，是自媒體用焦慮換流量的極端言論。

另一種來自普通網(wǎng)民。甚至用“觀眾”來定義他們都不太精準。

他們看到標題或許會覺得好笑：長劇不是早就沒人看了嗎？要不是刷短視頻，誰知道現(xiàn)在在播什么？還在討論是否該被淘汰……

作為一個對中國電視劇懷有深厚情感的賬號，我們一直堅守行業(yè)立場。

單就這個選題，完全可以根據(jù)《影視獨舌》的用戶畫像，寫成撫慰行業(yè)人心的“心靈雞湯”。

但長劇當前的生存狀況，實在容不得絲毫盲目自大和內(nèi)部自我循環(huán)了。

所以這次，我想跳出行業(yè)視角，站在觀眾的立場說些真心話。

六年流失近四成觀眾

還有多少人在看長劇，特別是新??？

相較于行業(yè)內(nèi)的備案、開機、上新、發(fā)行劇數(shù)量等數(shù)據(jù)，“到底有多少人還在看劇”很難精準統(tǒng)計。

劇集行業(yè)沒有電影行業(yè)的“人次”概念，只能從有效播放量來評估。

我們引用行業(yè)認可度較高的云合數(shù)據(jù)，以今年第一季度TOP20劇集的正片有效播放量為參考。

Q1的TOP20里，還出現(xiàn)了《甄嬛傳》…

2026年第一季度，全網(wǎng)TOP20劇集的正片有效播放量為137億。

這意味著今年1-3月網(wǎng)絡(luò)播放表現(xiàn)最好的20部長劇，吸引的有效觀看“人次”是137億。

這個數(shù)據(jù)是高是低？

回顧過往：2025年第一季度是162億，2024年第一季度為172.8億，有劇王《狂飆》的2023年第一季度有效播放量達253.9億，2022年第一季度是190.3億，2021年第一季度為226.5億。

制圖：《影視獨舌》

也就是說，2021年到2026年這六年的Q1，除了2023年因《狂飆》的出現(xiàn)讓有效播放量顯著上升，其他年份均呈明顯下降趨勢。

2026年第一季度同比2025年下降約15%，較2021年第一季度下降近40%。

六年流失了近四成觀眾。

雖然直接用這個數(shù)據(jù)推導(dǎo)結(jié)論略顯武斷，但結(jié)合實際熱度感受，這個結(jié)論偏差不大。

從觀眾流失比例來看，長劇確實到了生死存亡的關(guān)頭。

核心問題：創(chuàng)新成本由誰承擔？

其實，長劇近兩年的發(fā)展困境，行業(yè)內(nèi)外都有目共睹。

從管理部門、平臺到創(chuàng)作者、觀眾，為長劇找出的“病因”不少：有的強調(diào)媒介環(huán)境變化，有的指向短劇和短視頻，有的歸因于創(chuàng)作限制，有的抱怨觀眾“文化體力”不足……

但給長劇開的各種“藥方”，歸納起來核心就是“創(chuàng)新”二字。

如今不再是中心化傳播時代，長劇要走垂直品類路線，靠什么？靠創(chuàng)新。

不能再只為粉絲拍劇，要找回流失的男性觀眾、老年觀眾，靠什么？靠創(chuàng)新。

有價值的題材很多，別總盯著甜寵、古偶、懸疑、懷舊，要貼近現(xiàn)實生活，靠什么？靠創(chuàng)新。

“IP系列化開發(fā)”是最大的確定性，要拍能系列化、宇宙化、跨媒介衍生的劇，母IP從哪來？靠創(chuàng)新。

觀眾只愛新故事，既要有眼前一亮的爽感，又要高級別致有文化內(nèi)涵，怎么實現(xiàn)？還是靠創(chuàng)新。

大家都認同，長劇已到路徑依賴失效、必須創(chuàng)新的時刻。

所謂創(chuàng)新，說白了就是創(chuàng)造一個從未有過的東西，幾乎沒有先例可循，只能通過試錯推進。試錯就意味著成本。

TED視頻《創(chuàng)新者的窘境》截圖

而長劇的試錯成本極高。

尤其是在當前影視行業(yè)融資困難、廣告減少、會員增長停滯的情況下。

所以，如果說長劇有“淘汰線”，絕大多數(shù)從業(yè)者都清楚，試錯成本就是目前逼近“淘汰線”的最后一道關(guān)卡。

因此，作為市場供給側(cè)的平臺和制片方，誰都不敢輕易行動。

平臺減少新項目審批。最近行業(yè)內(nèi)流傳一個消息，說今年第一季度有兩個頭部視頻平臺各自僅審批通過1個項目。

這個消息無法核實。從一季度開機數(shù)量看，情況或許沒那么極端，但顯然，在方向不明確時，平臺不愿承擔創(chuàng)新成本。

大多數(shù)制片公司，也沒有在平臺未審批的情況下挑戰(zhàn)版權(quán)劇的勇氣。畢竟，一部劇投資失誤，可能導(dǎo)致整個公司破產(chǎn)。

于是，中小公司選擇消化存量項目，試水中劇、短劇和AI短劇。

頭部公司除了推進手頭已有項目，更多在長劇之外探索——比如正午陽光今年就連續(xù)備案了《開端》和《瑯琊榜》動畫版兩部電影。

管理部門倡導(dǎo)的分賬模式，是共同承擔試錯成本的方法。

但目前來看，長視頻平臺正努力學(xué)習(xí)短視頻平臺的邏輯，想讓自己成為長劇的“展示貨架”。而制片公司又沒有動力承擔試錯成本的大頭，行業(yè)格局就此陷入僵持。

用AI降低成本大概是平臺在這種僵持局面中唯一可用的手段。可惜，觀眾的接受度似乎不高。

當然，微博上的討論不能代表所有觀眾。至少，AI短劇在上一輪反對“AI演員”的聲浪中發(fā)展起來，多家短劇公司借此成功轉(zhuǎn)型、迅速擴張……

眼下的長劇，一邊用AI描繪前景，一邊在懷疑中猶豫不前。就像游戲里的邏輯，即便不“掉血”，超過時限沒通關(guān)也會游戲結(jié)束。

這大概是長劇行業(yè)目前最讓從業(yè)者焦慮的地方。

若長劇真的“失去活力”

現(xiàn)在回到觀眾立場，他們真的在意長劇的焦慮和生死嗎？

我想，答案可能是否定的。

加上“可能”，是因為粉絲作為觀眾的一部分，會因偶像的生計問題而有些在意。

這個答案雖然直接，但觀眾的邏輯本就沒那么復(fù)雜。

從自身出發(fā)，以自我為中心?？吹孟氯サ拈L劇就多看兩眼，看不下去的，就算通過片段引流過來也不會貢獻完播率。

這不是時間寶貴與否的問題，而是對絕大多數(shù)人來說，長劇本就是純粹的消遣娛樂。

像《太平年》那樣能帶來新認知的優(yōu)秀作品，有資格占用我的思考。有真實感的偶像演員，有資格給我精神放松。

除此之外，像過時的瑪麗蘇、無腦大女主和古裝丑男這類內(nèi)容還要“強加”給我？對不起，我沒有看到第二集的義務(wù)。

關(guān)于長劇的未來，有一種悲觀觀點認為它會“非遺”化，或者說奢侈品化。

既然失去市場活力，再也回不到大眾文娛的主流位置，那就安心成為一種文化“奢侈品”。

摘自檸萌影視董事長蘇曉在第八屆初心榜上的主題演講

但問題是，這種悲觀甚至都顯得有些樂觀了。

因為長劇成為文化“奢侈品”的能力，遠不如電影。

電影如果不追求審美和教育意義，除了消遣外至少還有社交屬性：

商業(yè)電影有線下消費的社交屬性，藝術(shù)電影有圈層社交屬性——畢竟看塔可夫斯基還是諾蘭，看侯孝賢還是李安，去北影節(jié)還是First影展，都能成為一種社交標簽。

而長劇呢？

長劇正在失去觀眾，遺憾的是，觀眾并不覺得自己失去了什么。我想，這才是最該讓從業(yè)者焦慮的。

說完眼前的焦慮，最后還是給一個相對輕松的展望：

或許未來，觀眾看膩了短?。o論真人還是AI）的爽文邏輯，會回想起《狂飆》《人民的名義》的正義之聲，《大明王朝1566》《大秦帝國》的深刻通透，《漫長的季節(jié)》《隱秘的角落》的殘酷與溫情，會格外懷念被長劇滋養(yǎng)的日子——沒有哪種文藝形式比長劇更擅長深度挖掘和記錄人類生活。

經(jīng)歷了“看山是山”到“看山不是山”的認知轉(zhuǎn)變后，潛在需求和有效供給或許會再次相遇。愿有生之年，能看到這一時刻的到來。